CINZAS E DIAMANTES

O POETA

2012-01-26T23:02:00.003-02:00

Foto de Morvan

O POETA

Antonio Nahud Júnior

para Marize Castro

O fim é o princípio.

O Poeta é o mundo.

Uma página arbórea que se vira.

A palavra peregrina em folha áspera.

O mel do que existe, resiste.

A História caiada de sangue. Desde sempre.

Clara Camarão na hora inimiga,

tesouros do corsário Lafitte,

olhos de sobressalto de Lampião,

Cascudo, jangadas, enigmas à meia-luz.

Atenção!

O Poeta é o alvo.

Sem destino, por um triz,

sob o céu armorial,

devora imagens, fracassos,

calmarias, ausências,

e espantos.

É todos os nomes,

todas as cores,

todos os corpos suados,

a inaudita terra sagrada,

e os vales invisíveis do cu do mundo.

Musgos e fósseis.

Algas e pérolas.

Pântanos e mangues.

Labirintos e amplidão.

Baobás,

mangueiras,

vagalumes,

satélites e alienígenas,

luas incendiadas,

casas antigas,

mortes anunciadas,

frutos de ouro,

águas sedentas.

O Poeta tem o Coração na mão.

O ponto de encontro.

De quem pensa. De quem faz pensar.

O que o cerca é essa

seca

líquida

indizível

que salta pelos olhos,

em noites de ninguém, e

suspiros inumados.

E ele canta!

pele tatuada,

floresta de jade,

árvores afáveis em simetria.

Sortilégios à espreita.

Tocaias,

abelhas minuciosas,

mandacarus em flor,

jazz melancólico,

rios e chuvas repentinas,

pitanga e graviola,

colibris que choram,

caracóis,

paisagens de sonho,

tempestades

e mar aberto.

Os versos de bronze são seus. E de todos.

E a poeira que valsa nas bibliotecas.

O pânico que nos aprisiona

e a violência náufraga.

O Poeta fala de guerra e paz,

de raízes que gemem,

milagres e ferocidades,

cárceres e lápides,

reinos e oráculos,

colméias e relíquias,

Deus e o Diabo.

É tradição, nódoa e vocação.

Servo e rei. Triste figura e seiva de querubins.

Misericórdia e furtiva desilusão.

Literatura úmida de dor e de esplendor.

Janela andrógina para a solidão.

Sol, sertão, intuição.

O Poeta – tão louco e tão belo! –

enfeitiçado e feiticeiro

acaricia lâminas.

Natal (RN), 25 de Janeiro de 2012

Nahud em foto de Morvan

VALEI-ME SÃO SEBASTIÃO!

2012-01-22T01:30:00.012-02:00

São Sebastião

Segundo o pintor Iaperi Araújo, sua exposição “é um documentário de fé e de estética”. Em exibição na Galeria Newton Navarro (Fundação José Augusto, Natal), a mostra “Valei-me, São Sebastião” homenageia o santinho de túnica vermelha. Fazendo parte do projeto “Público é Privado”, a maioria dos trabalhos é da coleção particular do artista. Telas preciosas de Jomar Jackson, Leopoldo Nelson e do próprio Iaperi, entre outros. Padroeiro da igreja católica e protetor dos povos contra as grandes catástrofes, São Sebastião foi tema de várias expressões artísticas, destacando-se na Renascença, de Sandro Boticelli a Ticiano, de Perugino a El Greco.

Na literatura, teve sua trajetória contada em "Perseguidores e Mártires", do escritor italiano Tito Casini, e foi um dos personagens centrais do romance "Fabíola" (também intitulado "A Igreja das Catacumbas"), escrito em 1854 pelo Cardeal Nicholas Wiseman. Essa obra foi filmada por Alessandro Blasetti em 1949, na França, estrelando Michèle Morgan, e com o ator italiano Massimo Girotti no papel de São Sebastião. Refilmado por Nunzio Malasomma, em 1961, na Itália, como "A Revolta dos Escravos / La Rivolta degli Schiavi”, protagonizado pela estrela hollywoodiana Rhonda Fleming e com o romano Ettore Manni como o santo mártir. Em 1976, o diretor britânico Derek Jarman lançou “Sebastiane”, que causou polêmica em seu tratamento do mártir como um ícone homossexual. No entanto, como vários críticos têm notado, este tem sido um subtexto da imagem desde o Renascimento. Em seu romance “Morte em Veneza”, o alemão Thomas Mann elogia a figura do santo como o símbolo supremo da beleza apolínea, ou seja, a arte de formas diferenciadas, a beleza medida pela disciplina, proporção e distinções luminosas.

"São Sebastião" (1993) por Jomar Jackson

Nas tradições afro-brasileiras, Oxossi é sincretizado como São Sebastião. Grande Orixá das florestas, das relações entre o reino animal / vegetal e caçador ágil, comumente é representado caçando com arco e flecha. Originário de Narbonne e cidadão de Milão, São Sebastião (França, 256 d.C. – 286 d.C.) morreu durante a perseguição levada a cabo pelo imperador romano Diocleciano. O seu nome deriva do grego sebastós, que significa divino, venerável (que seguia a beatitude). De acordo com os “Actos Apócrifos”, atribuídos a Santo Ambrósio de Milão, Sebastião se alistou no exército romano por volta de 283 d.C.. Queridinho do imperador Dioclecian, que o queria sempre próximo, ignorando tratar-se de um cristão e, por isso, o designou capitão da sua guarda pessoal, a Pretoriana. Por volta de 286, a sua conduta branda para com os prisioneiros cristãos levou o imperador a julgá-lo sumariamente como traidor, tendo ordenado a sua execução por meio de flechas (que se tornaram símbolo na sua iconografia).

"São Sebastião" por Leopoldo Nelson

Dado como morto e atirado no rio, não havia falecido. Encontrado e socorrido pela futura Santa Irene, apresentou-se novamente diante de Diocleciano, que ordenou então que ele fosse espancado até a morte. Seu corpo foi jogado no esgoto público de Roma. Luciana (depois Santa) resgatou seu corpo, limpou-o e o sepultou nas catacumbas. Mas existem inconsistências no relato de sua vida: o edito que autorizava a perseguição sistemática dos cristãos pelo Império foi publicado apenas em 303 (depois da Era Comum), pelo que a data tradicional do martírio de São Sebastião parece precoce. O simbolismo na História, como no caso de Jonas, Noé e também de São Sebastião, é visto, pelas lideranças cristãs atuais, como alegoria, mito, fragmento de estórias, uma construção histórica que atravessou séculos. No dia 20 de janeiro de 2000, festa do mártir, o Grupo Gay da Bahia (GGB) divulgou documento proclamando São Sebastião como o patrono dos gays e elegendo o Mosteiro de São Sebastião dos Beneditinos da Bahia como o Santuário Homossexual do Brasil. Segundo Luiz Mott, professor de Antropologia na Universidade Federal da Bahia, desde a Idade Média que os homossexuais veneram o santo flechado como protetor da categoria. Oscar Wilde e Garcia Lorca, ambos homossexuais, eram devotos e chegaram a fazer esboço da pintura deste santo. Suas gravuras e imagens sempre o mostram seminu e com pose e expressão bastante delicada, o que reforçou ao longo dos séculos a identificação como ícone gay.

"São Sebastião"
por Iaperi Araújo

Exposição:

“Valei-me São Sebastião!”

(Obras da coleção particular de Iaperi Araújo)

Local:

Galeria de Arte Newton Navarro, Fundação José Augusto –

Natal, Rio Grande do Norte.

Data:

de 21 a 31 de Janeiro, das 8h às 17h.

Nota: *** (bom)

Iaperi Araújo e Antonio Nahud Júnior
(Foto de Morvan)

PRETO E BRANCO

2012-01-17T17:07:00.007-02:00

Estive recentemente na Fundação Pierre Verger, em Salvador, compreendendo que estava no templo de um europeu com alma baiana. Excepcional fotógrafo e etnólogo, o franco-brasileiro autodidata Pierre Verger fotografou em preto-e-branco – e com fecunda sensibilidade - a Bahia, e os corpos que ele retratou são peitos, troncos e bundas enrijecidas pela história e pela vida dura. São homens açoitados pela escravidão numa Bahia que é graça, prazer, leveza, mas também luta. Após a idade de 30 anos, depois de perder a família, Verger assumiu a carreira de fotógrafo, usando uma máquina Rolleiflex. Durante os quinze anos seguintes, ele viajou os quatro continentes e documentou muitas civilizações que seriam apagadas logo através do progresso, publicando suas expressivas fotos em revistas como Paris-Soir, Daily Mirror, Life e Match.

Pierre Verger

Na cidade de Salvador, apaixonou-se pelo lugar e pelas pessoas. Seduzido pela hospitalidade e riqueza cultural que encontrou, acabou ficando. Como fazia em todos os lugares onde esteve, preferia a companhia do povo, os lugares mais simples. Os negros monopolizavam o lugar e também a sua atenção. Além de personagens das suas fotos, tornaram-se seus amigos, cujas vidas Verger foi buscando conhecer com profundidade. Quando descobriu o candomblé, acreditou ter encontrado a fonte da vitalidade do povo baiano e se tornou um estudioso do culto aos Orixás, passando a investigar a diáspora africana - o comércio de escravos, as religiões afro-derivadas do novo mundo, e os fluxos culturais e econômicos etc. Depois de estudar a cultura Yorubá e suas influências no Brasil, tornou-se um iniciado da religião Candomblé, assumindo o nome religioso Fatumbi ("renascido pelo Ifá") e exercendo seus rituais como babalawó (sacerdote Yorubá). Ele definia o Candomblé como: "uma religião de exaltação à personalidade das pessoas. Onde se pode ser verdadeiramente como se é, e não o que a sociedade pretende que o cidadão seja. Para pessoas que têm algo a expressar através do inconsciente, o transe é a possibilidade do inconsciente se mostrar".

As contribuições de Verger para a etnologia constituem em dúzias de documentos de conferências, artigos de diários e livros, e foi reconhecido pela Universidade de Sorbonne, que conferiu a ele um grau doutoral em 1966 — um real feito para alguém que saiu da escola secundária aos 17 anos de idade. Ele continuou estudando e documentando sobre o assunto escolhido até a sua morte em Salvador, aos 94 anos. Em seus últimos anos de vida, a sua grande preocupação passou a ser disponibilizar as suas pesquisas a um número maior de pessoas e garantir a sobrevivência do seu acervo. Seu trabalho como fotógrafo influenciou notadamente nomes consagrados da fotografia contemporânea como Mario Cravo Neto e Sebastião Salgado, entre outros. A entidade sem fins lucrativos Fundação Pierre Verger guarda mais de 63 mil fotografias tiradas por ele, como também seus documentos e correspondência.

Algumas publicações:

“Pierre Fatumbi Verger: Dieux D'Afrique” (1954), de Paul Hartmann;

“Notas Sobre o Culto aos Orixás e Voduns” (1999);

“Fluxo e Refluxo do Tráfico de Escravos entre o Golfo de Benin e a Bahia de Todos os Santos” (1985);

“Ewé, o Uso de Plantas na Sociedade Iorubá” (1995);

“Retratos da Bahia - Pierre Verger” (l980).

NA NATUREZA SELVAGEM: POEMAS EM IMAGENS E VERSOS

2012-01-08T13:31:00.012-02:00

se não houvesse nome
se não houvesse designação
para o que é transitório
a orquídea
a vidraça
o território
e eu assim
no centro de uma hora lassa
feito a mornura do dia
acolhida no pistilo de uma flor

se não houvesse nome
para o espírito o rio e suas coisas
pedras peixes
o universo e os sóis os céus
e os sons em seus buracos negros
que nem os ouvem ninguém

se não houvesse nada de nome
na face da terra
nem plurais como risos
vozes
roucas
rugas
dores

se não houvesse nada de nome
eu criaria o Teu
em sobressalto
assim soletrado ao sabor do vento
e de pausas

por tua causa vi a noite azul
tudo turquesa no meu coração
tudo cor de topázio
tudo luz e sombra

por tua causa
lembrei de outros tempos
em que lidava com inocências
cores azuladas
aromas
paixões insensatas

no dia do teu fim
um magma um lume
um verso uma dádiva
um sopro a cor lilás
a textura de uma folha
nuvens que passam
algo que se assemelha
irremediavelmente à ternura

que nenhum equívoco desponte
nem os falsos digam que te querem bem

no dia do teu silêncio eterno
invoque o sol e o mar
nada de saudades
nenhuma penúria
nenhum espinho
nenhuma arte mirrada
não apague velas
mantenha a chama acesa!

IMAGENS DE MORVAN FRANÇA OLIVEIRA

POEMAS DE ANTONIO NAHUD JÚNIOR

(do livro "Suave É o Coração Enamorado", 2006)

E POR FALAR EM CORRUPÇÃO...

2012-01-04T01:05:00.008-02:00

Francis Bacon

Uma das vantagens de não estar filiado a qualquer partido ou não ter esperança em políticos é que jamais sentiremos vergonha ao ver alardeada na mídia a corrupção de figuras públicas. Com a maturidade, aprendi que os políticos só costumam conviver intimamente com outros políticos, bajuladores e familiares. Essa, aliás, é sua principal desventura. E a prova definitiva de que o poder, o dinheiro e a rapinagem podem comprar até a infelicidade. Já pensou passar uma vida inteira convivendo com gente que valoriza a estupidez existencial? Cruz-credo. Mas por que inicio o ano escrevendo sobre sanguessugas? Explico. De passagem recente pelo sul da Bahia, percebendo que o remanso, a caretice, a ignorância e as frustrações da província afetam o comportamento de todos - da brutalização da juventude a natureza apática dos adultos -, soube de novidades escandalosas não tão novas assim, pelo menos pra mim. Ao vagar pelos templos máximos do orgulho grapiúna - um shopping enfadonho e bares baratos de ponta de esquina – acabei por encontrar inúmeros conhecidos com a mesma ladainha: “Já soube que Aldo Bastos anda roubando o CCAF? Leu a denúncia em “O Trombone”? Por que Geraldo Simões não toma uma decisão digna e coloca o larápio na rua da amargura?”.

Para quem não é de Itabuna, o cenário desta patifaria, apresento os personagens do folhetim: o CCAF é a sigla do Centro de Cultura Adonias Filho, um órgão cultural do governo da Bahia, encarregado de incentivar a produção artística de diversos municípios das terras do sem fim de Jorge Amado; o canastrão Aldo Bastos é o diretor do local desde que Jaques Wagner reina no Estado baiano; Geraldo Simões, um deputado federal petista que se perdeu no meio do caminho de sua trajetória política, liquidado pela embriaguez do poder, agora faz das tripas coração para não ser atropelado por uma ficha manchada, manchadíssima, com processos administrativos que se arrastam ao longo dos anos; “O Trombone” (www.otrombone.com.br), um conhecido blogue de notícias. Em dezembro de 2011, neste blogue, na coluna “De Rodapés e De Achados”, do escritor Adylson Machado, foi publicada com o título “E Por Falar em Corrupção” a seguinte nota:

“Já do conhecimento de todos – do reino mineral a mais pudica das clarissas – o caixa 2 montado no Centro de Cultura Adonias Filho para atender interesses bastantes particulares do diretor Aldo Bastos. Como são pagas as utilizações daquele espaço cultural – que anda caindo aos pedaços, literalmente – o Sr. Diretor do CCAF, que não aprendeu ainda a fazer um ofício (que o diga Antonio Nahud Junior), remete aos superiores apenas o que quer. Documentação em duplicidade: uma sobe, outra desce ao bolso do dirigente. O fato já chegou ao conhecimento de seus superiores. O estranho apenas é o que ainda segura Aldo à frente do CCAF. No fundo, mancha a imagem do Governo Jaques Wagner. Porque não existe corrupção pela metade ou inteira. Ou há ou não há. Como no caso do CCAF existe, esta corrupção é do Governo Jaques Wagner”

Por que me citaram nesta nota corajosa? Durante dois anos fui vice-diretor do CCAF. De volta de uma longa temporada européia, acabei por ser convidado por Geraldo Simões para assumir tal cargo, que disse-me na ocasião: “Aldo Bastos será o diretor. É um compromisso que tenho com minha mãe. Não posso desprezar um pedido dela”. Fiquei pasmo: uma senhora simples, sem conhecimentos artísticos ou intelectuais, indicando o gestor cultural de toda uma região, mas topei, empolgado com a possibilidade de realizar uma série de projetos culturais na terrinha natal. Logo soube que dois outros petistas lutavam com unhas e dentes pelo mesmo cargo: a professora Naynara Tavares e o jornalista Marival Guedes. Os meses se passavam e nada da prometida nomeação. O deputado, como faz habitualmente, dava um ambíguo riso de canto de boca e dizia que tudo daria certo, era só ter calma - agora eu sei que prometia o mesmo para os outros concorrentes. Cansado de esperar, telefonei para alguém influente da Secretaria de Cultura, que conhecia de antigos carnavais, e detalhei a situação frustrante. Dois dias após, o meu nome apareceu no Diário Oficial. Os petistas grapiúnas ficaram de boca aberta e os demais interessados no cargo deixaram de falar comigo.

Francis Bacon

Contente, fui à luta com as melhores intenções, colocando imediatamente o CCAF na mídia. Nos meses seguintes, apareceu positivamente em jornais, blogues, rádios e tevês. Editei um jornal interno - o “Adonias” -, distribuindo-o por boa parte da Bahia e sendo aplaudido por artistas e pela Secretaria de Cultura. Mas a tempestade não tardou a chegar. E veio forte. Aldo se sentiu enciumado com o meu nome em destaque na imprensa, mesmo ao lado dele. Temperamental e brucutu, ele agredia verbalmente artistas e humilhava funcionários. Como eu não compactuei com essa arrogância, o clima tornou-se tenso. Ele perseguiu e conseguiu o afastamento da atriz Eva Lima e a transferência da bailarina Rita Brandi, figuras fundamentais para a casa. Logo escancarou as portas da diretoria para comparsas venenosos, permitindo que utilizassem a internet, os computadores e o material administrativo, além de serem beneficiados com as melhores datas da pauta de espetáculos. Com conceitos administrativos distintos, passamos a discutir. Em contrapartida, os meus projetos foram vetados – inclusive o “Adonias” – e nos bastidores o rude gestor me ofendia com palavras de baixo calão.

Por fim, durante a campanha de Juçara Feitosa para a prefeitura de Itabuna, desejando provar a todo custo sua fidelidade partidária, criou um caixa dois, financiando santinhos da candidata e cafés da manhã para artistas com finalidade eleitoreira. Totalmente contra, denunciei a situação comprometedora ao partido e, para minha surpresa, consideraram-me um traidor. Diziam que eu tinha pulado no PT “de pára-quedas”, que era um oportunista, um burguês etc. Mesmo com a derrota da esposa do deputado, que perdeu muitos votos de eleitores que não aceitavam a presunção de Aldo Bastos, o caixa dois continuou em marcha, mas com finalidades particulares, não mais “ideológicas” - algumas taxas pagas por produtores culturais não eram depositadas na conta do Governo e no relatório mensal ficavam em branco as datas de seus espetáculos, como se nada tivesse acontecido na ribalta do CCAF naquelas ocasiões. Pressionada por inúmeras queixas, a Secretaria de Cultura fez de tudo para exonerar Aldo do cargo, mas a influência inconsequente de Geraldo Simões foi mais forte. Desmotivado, à beira de um ataque de nervos e já sem fé nas boas intenções do deputado, pedi afastamento do cargo e segui minha vida longe desse mar de mediocridade. E se não denunciei o fato ao jornal A Tarde – onde colaborei durante anos – ou à Polícia Federal foi simplesmente pelo carinho que sinto pela guerreira Miralva Moitinho, figura-chave do PT de Itabuna.

Anos se passaram, o CCAF está em ruínas, nenhum projeto cultural benéfico foi realizado, Aldo Bastos foi marginalizado pela mídia – que não ousa atacá-lo, temendo represália do deputado, mas em contrapartida nada divulga à respeito de sua gestão. Como nenhuma bandidagem é eterna, o escândalo finalmente explodiu, está na boca do povo. Só no mês de novembro 4.800 reais desapareceram do cofre do CCAF sem qualquer explicação. Chamado imediatamente a Salvador para uma prestação de contas, o diretor se desfez em desculpas esfarrapadas. A tensão – e a pressão – é grande. O PT grapiúna ainda não se posicionou publicamente. Vamos ver por quanto tempo mais Geraldo Simões continuará paparicando os bel-prazeres de sua querida mãezinha e as conseqüências desse desatino, não só para a cultura da região cacaueira – o que já é notório – como políticas. Aguardemos as eleições deste ano.

ESCRITOR BAIANO RECEBE TÍTULO DE CIDADÃO NATALENSE

2011-12-16T21:54:00.013-02:00

Nahud por Morvan França

Escritor e jornalista, Antonio Nahud Júnior será agraciado com o Título de Cidadão Natalense. A sessão solene ocorre no final de fevereiro de 2012, no plenário Érico Hackradt. O título, proposto pelo vereador Heráclito Noé (PR), foi aprovado por unanimidade pela Câmara Municipal de Natal. Segundo o vereador, "pela obra cultural que realizou na capital potiguar, entre os anos de 2003 e 2011, divulgando nossa cidade e seus artistas mundo afora, Antonio é merecedor da homenagem". Baiano que adotou Natal para viver, Nahud nasceu no Sul da Bahia, ganhou diversos prêmios literários e publicou nove livros. Trabalhou na Europa como correspondente dos jornais “A Tarde” (BA), “Folha de S. Paulo” e “O Tempo” (MG), colaborando também com revistas portuguesas e espanholas. Em suas andanças, foi repórter de tevê, assessor de comunicação, agente cultural e apresentador televisivo. A história da vida do homenageado, desde sua infância rural numa fazenda de cacau, passando por sua trajetória jornalística internacional até a publicação de vários livros, será lembrada por Diógenes da Cunha Lima, escritor e presidente da Academia Norte Riograndense de Letras, e Ana Cláudia Bezerra Barros, secretária adjunta municipal de Segurança Pública e Defesa Social.

“Pratico um ato de justiça, ao entregar o pergaminho da cidadania a um homem de imprensa. Além de valoroso escritor é um lutador, um desbravador que vive em função da arte, que acredita na força da mesma e semeia as sementes do trabalho honrado em todas as funções, tarefas e missões que exerce na vida profissional”, disse o vereador Heráclito Noé, concluindo: “Os nossos votos são de que continue firme na missão literária e jornalística, que adotou como lema de sua existência”. Heráclito Noé é professor universitário especializado em segurança pública, área na qual atua até hoje. Já exerceu cargos de diretoria na Academia de Policia do Rio Grande do Norte, Itep e Conselho Estadual de Entorpecentes. Preside o Rotary Clube de Ponta Negra e é um dirigentes do voluntariado da Fundação Bradesco e das Obras Salesianas. Está na sua primeira legislatura.

Antonio Nahud Júnior garante que está muito feliz com a homenagem: “Agradeço a generosidade de Heráclito Noé e de todos os seus companheiros vereadores. Nunca, nem em meus desejos mais secretos, teria imaginado tal homenagem. O meu coração está sorrindo. Aprendi muito em Natal e me sinto em casa nesta cidade bela e acolhedora. Sem perder a ternura, pretendo continuar tentando entender o tempo em que vivo através da magia da escrita, investindo no toque autoral, passional e experimental. E Natal e sua gente – minha gente – reacendem a minha fé nessa crença artística que me leva efetivamente ao céu na terra”.

DOIS VÍDEO-POEMAS DE MARIA AZENHA

2011-12-16T11:32:00.002-02:00

MARIA AZENHA, poeta portuguesa, de Coimbra,
edita o blog www.estrelasegalaxias.blogspot.com

COBRA DE DUAS CABEÇAS

2011-12-14T17:53:00.003-02:00

A Mondrongo, editora do Teatro Popular de Ilhéus conduzida pelo poeta Gustavo Felicíssimo, lança no próximo sábado, dia 17, às 19h, “Cobra de Duas Cabeças”, de Herculano Assis, revelando poesia e prosa inéditas de Sosígenes Costa (1901-1968), considerado um dos maiores poetas baianos de todos os tempos. O lançamento será no Teatro Municipal de Belmonte, cidade natal do poeta. Segundo Jorge de Souza Araújo, a obra “resulta de amorosa pesquisa e justificado penhor, caros à memória de um poeta de excelência, aqui observado como pensador e crítico notabilizado por uma verrina que de tão surpreendente constitui-se mais ainda afeta à literatura baiana e brasileira.”. Sosígenes, que estreou na imprensa por volta de 1928, em Ilhéus, onde foi colaborador do “Diário da Tarde”, no mesmo ano tornou-se membro da Academia dos Rebeldes, com Jorge Amado, entre outros escritores. Na época, trabalhava como professor de instrução primária. Em 1959 publicou “Obra Poética”, pelo qual recebeu o Prêmio Jabuti de Poesia. Entre 1978 e 1979 foram publicadas a segunda edição, revista e aumentada, de “Obra Poética”, e a póstuma “Iararana”. A poesia de Sosígenes Costa vincula-se à segunda geração do Modernismo. Segundo o crítico literário José Paulo Paes, "quando ainda andava acesa a campanha dos modernistas contra o soneto em prol da institucionalização do verso livre, entretinha-se o poeta a escrever seus 'Sonetos Pavônicos', todos rigorosamente rimados e metrificados, nos quais são perceptíveis traços parnasianos e, sobretudo, simbolistas, ainda que tais sonetos nada tenham de passadistas, caracterizando-se antes por uma modernidade que se patenteia, como a de Quintana, na exploração criativa das possibilidades expressionais dessa forma fixa, então esclerosada pela prática mecânica e abusiva.". Ainda no dia 17, o site da editora Mondrongo entrará no ar. Anote desde já o endereço: www.mondrongo.com.br

CHUVA DE OURO

As begônias estão chovendo ouro,

suspendidas dos galhos da oiticica.

O chão, de pólen, vai ficando louro

e o bosque inteiro redourado fica.

Dir-se-á que se dilui todo um tesouro.

Nunca a floresta amanheceu tão rica.

As begônias estão chovendo ouro,

penduradas nos galhos da oiticica.

Bando de abelhas através do pólen

zinindo num brilhante fervedouro,

as curvas asas transparentes bolem.

E, enquanto giram num bailado belo,

as begônias estão chovendo ouro.

Formosa apoteose do amarelo!

(Sosígenes Costa, 1928)

O LEITOR AGRADECE, MESTRE RAMIRO AQUINO

2011-12-10T00:15:00.018-02:00

Antônio Lopes, Ramiro Aquino, Kleber Torres e Valério de Magalhães são referências jornalísticas no sul da Bahia. Eles cumprem com habilidade o papel social do jornalista: dominam o nosso idioma, são bem informados e éticos, não perseguindo publicamente seus possíveis desafetos, ou seja, o leitor para eles parece estar em primeiro lugar. Esta semana, na sua coluna “Aquino na Squina”, Ramiro publicou uma nota pertinente, que merece a atenção de leitores e principalmente de jornalistas: “Um movimento em favor da boa notícia é o que estamos propondo à imprensa regional e faremos o possível para dar a nossa contribuição. As más notícias, algumas necessárias, não podem se sobrepor às boas. (...) Notícia boa existe. É só procurar”. Foi um tapa de luva de pelica em todos nós, num estilo classudo, como é habitual em sua escrita e em seu comportamento. O leitor agradece, mestre Ramiro. Por exemplo, eu deixei de ler com constância alguns jornais justamente pelo destaque excessivo de notícias desnecessárias, descartáveis, pingando sangue, muitas em grandes manchetes, de assaltos a acidentes automobilísticos. Sei que muitos leitores são seduzidos por tais notícias, mas é preciso atraí-los para um caminho menos selvagem. Nos últimos meses, enviei elaborados releases para um desses jornais sobre minha positiva e incansável atuação cultural no Rio Grande do Norte e nem uma notinha foi publicada, desprezando assim a moral e o leitor, e endeusando o cacique político que dá as cartas nos bastidores. Não é uma questão de egocentrismo, mas da importância vital do leitor se identificar (ou no mínimo, ficar por dentro) com os feitos qualitativos de um conterrâneo. Além disso, quem produz merece divulgação, jamais a “lista negra”.

Sei que a imparcialidade jornalística é impossível, e cada um escreve à sua maneira, baseado no que aprendeu e imitou e admirou, mas não merece qualquer consideração o jornalista que não informa honestamente, sendo apenas a fonte de informações escolhidas com fins ideológicos ou mercenários. O jornalismo de outros tempos, como vocação ou destino, tornou-se uma carreira com parvas vantagens. Em vez de conhecer e dar a conhecer o mundo ou influenciá-lo, muitos profissionais de imprensa vivem à custa de magros privilégios: jantares de graça, bilhetes para shows, convites para camarotes, uma bolsa feminina requintada ou um belo vestido em troca de notas. Não parece mais ter importância ser bem informado, culto e inteligente. Alguns editores/chefes de redação deveriam refletir profundamente sobre a nota de Ramiro. Muitos não publicam tragédias sensacionalistas, mas raramente incentivam a produção positiva dos itabunenses. Gravemente, praticam relações públicas e publicidade, servindo-se do jornal para esses fins e subestimando o olho vivo do leitor. Alguns colunistas perderam o fôlego, transformando-se numa vitrine de anúncios, sem opinião de caráter pessoal ou destaque para os agentes culturais. Não sou puritano, concordo que todos devem ganhar seu suado dinheirinho, mas infelizmente o leitor vem sendo habitualmente desprezado por muita gente da mídia, predominando uma passiva ressonância comercial. Portanto, a sábia nota de Ramiro Aquino veio na hora certa, revelando as dificuldades da imprensa de Itabuna (e de muitas outras cidades) para lidar com o admirável mundo novo da comunicação. Ficará na história grapiúna. Pode ter certeza.

O "LIVRO NEGRO"

2011-12-09T23:50:00.002-02:00

Uma lista preparada pela SS nazista quando dos preparativos da Operação Leão Marinho, que planejava a invasão da Grã-Bretanha em 1940, após a derrota da França pela Alemanha na II Guerra Mundial, ficou conhecida como “Livro Negro”. Esta lista, descoberta após a guerra, continha o nome de centenas de personalidades da vida britânica que deveriam ser presas e executadas pelos integrantes dos Einsatzgruppen, os esquadrões da morte da SS e foi compilada por um oficial nazista, Walter Schellenberg. Muitos dos nomes da lista já tinham morrido quando ela foi elaborada, como por exemplo Sigmund Freud, mostrando um certo desconhecimento da realidade da sociedade britânica. Das 20.000 cópias iniciais do livro, apenas duas existem hoje e uma delas se encontra no Imperial War Museum, em Londres. Alguns dos notáveis integrantes da lista: Winston Churchill – por ser um líder anti-nazista; Neville Chamberlain - ex-líder britânico; o dramaturgo George Bernard Shaw - por ridicularizar os nazistas; o ator Noel Coward – por ser homossexual; os escritores H.G. Wells – por ser socialista – e Virginia Woolf – por ser bissexual; Sigmund Freud – por ser judeu; e Robert Baden-Powell - por ser fundador e líder do escotismo (o escotismo era visto pelos nazistas como uma organização de espionagem). Depois da guerra, uma das integrantes do “Livro Negro”, a feminista e escritora Rebecca West, ao tomar conhecimento de sua existência e dos nomes nela contidos, enviou um telegrama ao seu amigo Noel Coward que dizia: “Querido, veja os nomes ao lado de quem deveríamos ter morrido. Melhor companhia, impossível!”.

DEU GULLAR NO JABUTI

2011-12-05T23:05:00.004-02:00

Ferreira Gullar

O Prêmio Jabuti funciona como vitrine para o fortalecimento do setor editorial brasileiro. Na sua mais recente edição, a 53ª, em cerimônia realizada em São Paulo e promovida pela Câmara Brasileira do Livro (CBL), o poeta maranhense Ferreira Gullar e o jornalista paranaense Laurentino Gomes receberam as principais condecorações. A obra “Em Alguma Parte Alguma”, de Gullar, sagrou-se como Livro do Ano Ficção, enquanto “1822”, de Laurentino, foi o grande vencedor da categoria Livro do Ano Não Ficção. O autor do Livro do Ano Ficção foi escolhido entre as obras premiadas nas categorias “Romance”, “Contos e Crônicas”, “Poesia”, “Infantil” e “Juvenil”. Durante a cerimônia, os vencedores das 29 categorias que compõem o prêmio, assim como os segundos e terceiros colocados em cada uma delas, também receberam suas estatuetas. Laurentino foi o primeiro a falar, e agradeceu aos colegas empenhados na elaboração de narrativas históricas: “É com senso de missão de contribuir para a educação e para a transmissão de conhecimento que recebo esse prêmio. Nesse ambiente de construção de conhecimento, a história é chamada para essa missão. Faço uma homenagem a todos os historiadores brasileiros, que são a fonte em que bebo”, disse. Gullar optou por uma fala breve, mas repleta de significado: “Não sei se poesia é literatura. Mas a gente faz poesia porque a vida não basta.” Além de poeta, Gullar é crítico de arte, biógrafo, tradutor, memorialista, ensaísta e um dos fundadores do neoconcretismo. Autor dos clássicos “Dentro da Noite Veloz” (1975) e “Poema Sujo” (1976), recebeu o prestigiado Prêmio Camões , em 2010, e um primeiro Jabuti em 2007, por “Resmungos”, considerado também o Melhor Livro do Ano Ficção. Aos 81 anos, merece o Prêmio Nobel. Veja a lista dos principais vencedores:

Livro do Ano Ficção:

“EM ALGUMA PARTE ALGUMA”

Autor: FERREIRA GULLAR

(José Olympio)

Livro do Ano Não Ficção:

“1822”

Autor: LAURENTINO GOMES

(Nova Fronteira)

Categoria Teoria e Crítica Literária:

“CÂMARA CASCUDO E MÁRIO DE ANDRADE – CARTAS, 1924-1944”

Organizador: MARCOS ANTONIO DE MORAES

(Editora Global)

Categoria Artes:

“OS SATYROS”

Autor: GERMANO PEREIRA

(Editora Imprensa Oficial)

Categoria Tradução:

“O LIVRO DE DEDE KORKUT”

Tradutor: MARCO SYRAYAMA DE PINTO

(Editora Globo)

Categoria Ilustração:

“O CORVO”

Ilustrador: MANU MALTEZ

(Editora Scipione)

Categoria Infantil:

“OBAX”

Autor: ANDRÉ NEVES

(Brinque-Book)

“Não sei se poesia é literatura.

Mas a gente faz poesia porque a vida não basta”

(Ferreira Gullar)

LÍNGUA LUSÓFONA

2011-11-30T20:03:00.002-02:00

Pedro Rosa Mendes e Antonio Nahud Júnior

A Prefeitura de Natal (RN) e a União das Cidades Capitais de Língua Portuguesa (UCCLA) organizaram, pelo segundo ano consecutivo, o Encontro de Escritores de Língua Portuguesa (EELP), em Natal, de 23 a 25 de Novembro. Estiveram presentes 30 escritores de países como Cabo Verde, Macau, Portugal, Timor, Guiné-Bissau, Angola, Moçambique, São Tomé e Príncipe e Brasil. A abertura aconteceu com o rapper e escritor Gabriel O Pensador, que brilhantemente falou sobre o tema “Poesia Escrita para a Música”. Já no encerramento do II EELP, na sexta-feira, dia 25, às 15h, foi a minha vez de traduzir o que penso em se tratando de “Literatura de Viagens”, refletindo sobre crônicas e descrições de viagens de ontem e de hoje, por meio dos livros. A viagem entendida nas mais diversas formas, como itinerário turístico, literário e interior, que contribui para um melhor conhecimento da nossa identidade, da relatividade dos quadros mentais e culturais, logo de um melhor conhecimento do mundo. Ao meu lado na mesa, os escritores Manuel Rui (Angola), Márcio de Lima Dantas (Brasil), Rui Lourido (Portugal), Luíza Nóbrega (Brasil), Jin Guo Ping (Macau), Wu Zhiliang (Macau), Mário Máximo (Portugal) e Pedro Rosa Mendes (Portugal). O evento aconteceu na Academia Norte-rio-grandense de Letras. Segundo o presidente da Capitania das Artes (órgão de cultura da Prefeitura de Natal), Roberto Lima, Natal teve a oportunidade de conhecer as diversas culturas do universo lusófono. “A diversidade vocabular lusófona é de uma riqueza invulgar e com certeza enriqueceu os nossos intelectuais e estudantes”, disse. A imprensa portuguesa esteve presente, fazendo a cobertura do II EELP, com destaque para a revista Visão, o Jornal de Letras, o Diário de Notícias e o jornal Sol.

O FABULOSO DESTINO DE HILDA HILST

2011-11-15T22:42:00.003-02:00

Hilda Hilst

O sorriso enigmático de Hilda Hilst (1930-2004) interrogava e respondia. Um sorriso invulgar que me ocorre tão nítido, tão límpido, tendo como cenário os jardins exuberantes da Casa do Sol, um sítio a 11 quilômetros de Campinas. Eu costumava visitá-la nos finais de semanas dos primeiros anos dos 90. A poeta habitava aquele claustro desde 1966, abrindo mão da intenso convívio social para se dedicar exclusivamente à literatura. Tal mudança foi influenciada pela leitura de "Carta a El Greco" (1956), do escritor grego Nikos Kazantzakis, que defende a necessidade do isolamento para se aprofundar na complexidade da própria escrita. A enigmática Casa do Sol é uma residência despojada, de inspiração andaluza, com pátio interno central. Rodeando a construção, uma variedade de árvores. Entre elas, uma figueira centenária, a preferida da escritora. “Sou poeta”, confessei com pudor no nosso primeiro encontro. “Ser poeta é algo elevado, difícil...”, respondeu rindo com extravagância. Desde então, nos tornamos íntimos. Enamorado por sua inteligência incomum e comportamento liberal, deixava-me embalar pela sua voz rouca de dicção perfeita lendo Ovídio, Petrarca, John Donne, Shakespeare, Jorge de Lima, Oscar Wilde e, por fim, Henri Michaux. À noite, víamos a telenovela do horário nobre global, acompanhados por um excitante uísque escocês e intermináveis gracejos de saudável loucura. Estive ao seu lado durante a feitura de “Do Desejo” (1992), numa movediça e fugaz satisfação. Nada esgotava o seu arsenal de palavras, num consciente delírio verbal que explodia todas as fronteiras do dizer.

A dramaticidade da Casa do Sol (foto ao lado) se confundia com prospecções filosóficas sobre o tempo, a morte, o amor, Deus. As paredes intensas, rosadas, manchadas e úmidas, respiravam a solidão compartilhada e a grandeza literária, protegendo o fabuloso destino de sua moradora, uma das protagonistas fundamentais da paisagem intelectual brasileira do século 20. Fotografei Hilda dezenas de vezes em sua sozinhez, registrando a anatomia de um corpo idoso, flácido, de rugas em tom acobreado. Onde a formosura da juventude lembrando Ingrid Bergman ou Jeanne Moreau? Avançada para a sua época, ela foi musa de artistas, poetas – Vinicius de Moraes se apaixonou por ela – e milionários. Uma mulher encantadora, livre, generosa, lúcida, sarcástica, queixosa, íntegra, culta, melancólica e apaixonada por cães. Embora tenha alcançado ampla notoriedade pessoal, mastigava o estigma de não se considerar popular, ambicionando ser lida, estudada, discutida. Numa estratégia escandalosa, chamou a atenção para a sua obra por meio de suposta adesão ao registro pornográfico. Filha de família rica do interior paulista, confessou-me episódios terríveis de sua trajetória em busca do inefável, passando por contínuos dissabores, afinal a sociedade burguesa exige o meio-termo, o disfarce, marginalizando quem milita contra a hipocrisia.

O deslumbre desconcertante do texto hilstiano mistura gêneros e linguagens. Babélico, refinado, irreverente, polifônico e múltiplo, numa busca literária mística. Resulta numa visão de angústia e, ao mesmo tempo, de êxtase. Com fervoroso amor pela originalidade, registra um intenso trabalho de linguagem e de musicalidade, um imaginário poético no qual questionamentos metafísicos se mesclam com fatos cotidianos. Sou leitor apaixonado de Hilda Hilst, e jamais me esquecerei dos momentos rutilantes que passamos juntos. Hildinha, num dia infeliz, deixou de falar comigo por ciumadas, conspirações, calúnias, coisas tolas de parasitas que sobreviviam de sua solitude. Fiquei abatido, sofri, mas sabia que tinha que ser assim, já havia acontecido com outros freqüentadores da Casa do Sol. Ao morrer, não me espantei, pois a sua morte estava anunciada há décadas. Essa grande poeta morria a cada instante desde muito antes de conhecê-la. Portanto, apenas saiu do corpo ao encantamento, rumo ao enigma. Mudou-se para Marduk, o planeta reservado aos poetas, como acreditava. Mas o embevecimento diante da sua criação cresce à medida que as novas gerações percebem a transgressão da sua linguagem complexa, tentadora e relevante. Ave, poeta!

Com o namorado Cássio Reis, em Paris, 1957

A SAGA DO CACAU

2011-11-14T22:29:00.001-02:00

Leonardo da Vinci

Recordados como heróis ou sanguinários vilões, os coronéis - como eram conhecidos os grandes proprietários de fazendas da época de ouro do cacau - não são frutos da ficção engenhosa de Jorge Amado, Adonias Filho ou Euclides Neto. Libertinos, violentos, desalmados, sagazes, impiedosos ou ambiciosos? Possivelmente tudo isso e muito mais. No entanto, esses lendários e rudes homens que desbravaram o sul da Bahia, no final do século 19, enfrentaram desafios homéricos, lutando contra a natureza bruta, conhecendo a fartura e fazendo história. Pela posse de terras selvagens, utilizaram o trabalho árduo, a dominação pela força e regras acima das leis. Instigaram caxixes e tocaias, crimes abomináveis, mas começaram pobres e sem instrução, subindo na vida pegando no facão, na espingarda papo amarelo, alimentando-se de carne seca, farinha e rapadura. Embrenharam na floresta hostil para desmatá-la, implantando a monocultura em meio a Mata Atlântica. Moraram em casebres e dormiram em redes, antes de atingir as pompas reservadas ao coronelismo.

Em “Terras do Sem Fim” (1942) e “Tocaia Grande” (1984), celebrados romances de Jorge Amado, encontramos a descrição desse processo de ocupação, da luta pela terra, da disputa acirrada. A partir desse clima de contendas e desconforto, em meio ao perigo, aos índios, animais selvagens e doenças, surgiu a personalidade mítica dos destemidos coronéis. Através deles e de milhares de humilhados ou massacrados, que não tiveram a mesma sorte, vilas e cidades nasceram para a glória da região dos frutos de ouro, como eram conhecidas as amêndoas do cacaueiro. Os coronéis transformaram esses lugares em palco para os seus mandos, fazendo-se obedecer, elegendo representantes políticos, usurpando propriedades, manipulando as autoridades e, quando tudo isso não saciava a cobiça, mandavam jagunços assassinar os pequenos cacauicultores em emboscadas, ou muitas vezes esses acossados acabavam trabalhando para os próprios perseguidores, e conseqüentemente perdiam as suas roças. Temidos, às vezes admirados, eram ativos participantes da vida social grapiúna (*), líderes legitimados pelo voto, quase sempre conquistado pela força do dinheiro, das armas e controle das instâncias públicas – a justiça, a polícia e a cobrança de impostos.

Eles não tinham limite de gastos: bebiam champanhe francês como aperitivo, perdiam fortunas na jogatina, freqüentavam cabarés, acendiam charutos com notas de quinhentos mil réis e bancavam luxuosamente prostitutas estrangeiras. Sinônimo de prosperidade, seus palacetes eram sobrados faustosos mobiliados com requinte europeu. Viviam no mais elevado estilo. Os trabalhadores, vindos dos sertões da Bahia e de Sergipe, mergulhados na exuberância da natureza, eram oprimidos de todas as formas: no salário que mal recebiam, nos preços extorsivos dos gêneros de primeira necessidade geralmente vendidos pelo próprio dono da fazenda, nas jornadas excessivas de trabalho e na ausência de serviços básicos, como educação e saúde.

A fama de Ilhéus e Itabuna correu mundo. Junto com ela chegaram imigrantes estrangeiros, principalmente turcos e libaneses, que sobreviviam como mascates, indo de fazenda em fazenda vendendo de tudo um pouco, e imprimindo a culinária árabe como uma das características da região cacaueira baiana. Os navios aportavam trazendo aventureiros em busca de riqueza fácil. Outros se deslocavam em animais ou mesmo em longas caminhadas, à procura do lucro certo e transformando a sociedade grapiúna em um misto de sotaques. No auge da lavoura do cacau, o sul da Bahia chegou a ser responsável por 40% da atividade financeira do Estado, num lucro inegável. Hoje, os coronéis, ex-deuses, são relíquias do passado e o cultivo do cacau passou da opulência à decadência. Porém, a saga dos plantadores de cacau dificilmente será esquecida, graças aos populares romances do itabunense Jorge Amado a aventura de uma pequena região se tornou conhecida em todo o Brasil e mundo afora, numa narrativa sedutora que relembra riquezas fundadas em episódios sangrentos, atentados e arruaças.

(*) Chame-se grapiúna aquele que nasce no sul da Bahia. A designação tem origem tupi, sendo corruptela de igarapé-una (igarapé, pequeno rio; una, preta) ou de igaraúna (igara, canoa; una, preta) com a queda da vogal e a contração das sílabas gara.

Saiba Mais Sobre o Tema em:

“Os Coronéis do Cacau” (1995), de Gustavo Falcón;

“Tensões do Tempo: A Saga do Cacau na Ficção de Jorge Amado” (2001), de Antonio Pereira Souza.

Coronéis Grapiúnas

A FACA NÃO CORTA O FOGO: HERBERTO HELDER

2011-11-13T22:09:00.001-02:00

“a acerba, funda língua portuguesa,
língua-mãe, puta de língua, que fazer dela?

escorchá-la viva, a cabra!
transá-la?
nenhum autor, nunca mais, nada,
se a mão térmica, se a técnica dessa mão,
que violência, que mansuetude!
que é que se apura da língua múltipla:
paixão verbal do mundo, ritmo, sentido?
que se foda a língua, esta ou outra,
porque o errado é sempre o certo disso”

“A Faca Não Corta o Fogo” (2008) vem interromper catorze anos de silêncio, no que diz respeito a publicação, por parte de HERBERTO HELDER, um dos poetas mais originais da poesia portuguesa contemporânea. Poeta discreto, que recusa entrevistas ou prêmios literários, fugindo da fama e chegando a invocar num raro depoimento: “Meu Deus, faz com que eu seja sempre um poeta obscuro”

O CASTELO DE RILKE

2011-11-12T20:02:00.007-02:00

Fotografia de Rudolph Koppitz

Majestosa edificação de grande estatura, cujas dimensões, estética e imponência despertam admiração, à beira do mar Adriático, quase inacessível, o Castelo de Duíno sobrevive ao esquecimento. O príncipe italiano Carlo Alessandro e o seu mordomo argentino José Gustavo são os mais recentes moradores desse monumento artístico e cultural imortalizado nos versos de Rainer Maria Rilke (1875 - 1926), que viveu nele de 1910 a 1912, então propriedade de sua amiga e mecenas, a princesa Marie von Thurn und Táxis. Deslumbrado com “As Elegias de Duíno” (1912-1923), obra em que o poeta austríaco revela a influência do pensamento filosófico de Sören Kierkegaard, visitei o castelo-personagem nos primeiros anos deste novo milênio. Fabuloso, mesmo sem o açoite de ondas em fúria ou fantasmas de contos góticos. Ao seu lado, as ruínas de outro castelo, tal e qual eu guardava na imaginação. Portanto, há dois castelos em Duíno. Do mais velho se comenta dos cultos lunares ritualizados pelos druídas, fala-se também que teve como hóspede no século 14 o autor de “A Divina Comédia” (1304-1321), Dante Alighieri, considerado o primeiro e maior poeta da língua italiana, definido como “Il sommo poeta” (O poeta supremo).

Situado a uns vinte quilômetros da cidade italiana de Trieste, o Castelo de Duíno tem abriga um museu que conserva a memória dos tempos de glória. De uma antiga torre, notei o caminho que leva da fortaleza a praia de Sistiana, trajeto que percorrido diariamente por Rainer Maria Rilke durante sua longa estadia. Poeta hermético cujos poemas traduzem a angústia de um ser inadaptado, Rilke acumulava às suas circunstâncias vitais o fato de ser homossexual em uma sociedade repressiva. Em Duíno escreveu também os poemas que compõem a obra “A Vida de Maria” (1913), os quais o compositor alemão Paul Hindemith viria a musicar. Trabalhando com os limites sensoriais da existência e da melancolia, a sua poesia traduz o fundamento da busca de ser. Para ele, a poesia não podia ser senão mística, no sentido em que a existência humana só poderia encontrar a sua salvação através da linguagem poética, aspirando ao plano da totalidade, ou seja, a de uma dizibilidade absoluta e redentora. As "Elegias" apresentam a morte como uma transformação da vida em uma realidade interior, gerando um todo unificado, uma experiência cósmica. Ainda hoje me lembro do impacto da primeira leitura desses versos: “Pois o belo apenas é o começo do terrível, que só a custo podemos suportar, e se tanto o admiramos é porque ele, impassível, desdenha destruir-nos. Todo o anjo é terrível”.

Manuscrito de "Elegias de Duíno"

Propriedade de família nobre, muito antiga, de origem Bergamasco, os Torre e Tasso, o Castelo de Duíno se aproxima dos mil anos de existência, destacando-se durante séculos com uma intensa alegoria social, artística e cultural ao receber Marcel Proust, Valéry, Einstein, a atriz Eleonora Duse e outras gigantes das artes. Durante a Primeira Guerra Mundial, bombardeado e arruinado, posteriormente renasceu das cinzas. Atualmente, além de receber literárias peregrinações, é também um negócio turístico-empresarial alugado para seminários ou celebrações de casamentos. Os visitantes se encantam com “Rocca Degli Usignoli”, um superficial espetáculo de luzes e sons. Seguramente não é um castelo de contos-de-fadas, mas se tornou imortal por sua história, pelos versos de Rilke e pela visão privilegiada do Adriático.

Castelo de Duíno

A CONSPIRAÇÃO DO SILÊNCIO

2011-11-11T21:33:00.001-02:00

Lord Frederick Leighton

Por cerca de dois anos um pedófilo foi meu colega de trabalho. Tinha ojeriza da situação, mas não podia ser diferente, pois o mesmo tinha “costas largas” - a proteção de um cidadão público populista (fato que evidencia o cuidado de averiguar os compromissos morais e éticos de políticos antes de votarmos neles). A figura aracnídea recebia meninos humildes de onze, doze anos, cochichava intimidades, passava discretamente uns trocados e, rindo bonachão, dizia com falsa naturalidade: “Apareça lá em casa hoje à noite para assistirmos a partida de futebol”. Certa vez toquei no assunto, lembrando o disparate dos seus quase 60 anos, mas ele se fez de santo: “Não os maltrato e nem aceito que usem drogas, apenas nos estimulamos sexualmente e, se são de boa índole, arranjo um trabalhinho para ajudar no sustento. O que os conservadores não admitem é que os maduros são assediados por esses ninfetos. Eles anseiam pela sacanagem desde cedo. Sempre foi assim e nenhuma lei irá mudá-los”. “Cuidado, um dia a casa pode cair repentinamente na sua cabeça”, alertei. Mas a casa nunca caiu. Mesmo sendo de conhecimento geral, tal perversão sobrevive abonada por uma conspiração política silenciosa. O mesmo acontecia até a pouco tempo com a pedofilia praticada por sacerdotes da Igreja católica. Era um tema tabu, ninguém ousava abrir o bico. Felizmente a casa caiu, e de uma só vez, num barulho dos diabos. Vítimas de abusos sexuais por padres, cardeais e bispos, estão nas páginas dos jornais de todo o mundo. Ainda assim, o Papa Bento XVI continua na defensiva. Sente-se atacado de forma injusta. Fala de uma campanha difamatória orquestrada pela mídia. Não duvido de que os meios de comunicação, com freqüência, sensacionalizam notícias e criam estados de opinião excitados... até que outras notícias substituam o interesse do cidadão. Acontece com casos de corrupção política, desastres naturais, mortes de celebridades etc. Porém, desta vez, sem dúvida, o Papa está equivocado. São “difamações” as referências às dezenas de ocorrências documentadas de abusos sexuais a menores em inúmeras países? São “difamações” as reportagens, obviamente incômodas, que denunciam a negligência das máximas autoridades católicas, durante décadas, que acatam a conspiração do silêncio e permitem que pedófilos continuem na missão pastoral, arruinando a vida de meninos, meninas e adolescentes? No entanto, a Igreja católica não deve ser o bode expiatório de uma sociedade doente. A pedofilia sempre existiu sob diversas formas, tanto entre as famílias burguesas e sua falsa moral, como entre humildes proletários, que prostituem seus filhotes em troca de dinheiro. Não podemos esquecer também que a internet está cheia de fotos eróticas de menores e que a publicidade estimula cada vez mais a sexualidade infantil. Concluindo, é um tema tratado com hipocrisia generalizada.

EM LOUVOR DA NOIVA DO SOL

2011-11-10T21:28:00.004-02:00

Newton Navarro

Quando me deparei com Natal fui enfeitiçado por uma ternura inexplicável, atordoante, que não me largou mais, num caso de amor à primeira vista. Noutras paragens, sentia uma lírica saudade da essência potiguar. Não conseguia esquecer os efeitos fugazes de luz e movimento, a despreocupação com contornos, a aversão aos tons sombrios e os enquadramentos originais, tudo isso envolto numa aura de alegria de viver. Na Vila de Ponta Negra, onde morei inicialmente, diante daquela imensidão azul do Oceano Atlântico, confirmei a gamação por esta terra. Para conhecê-la realmente, passei a andar sem destino pelas ruas do Centro Histórico, Ribeira e Petrópolis, Alecrim e Tirol, descobrindo sobrados de outros tempos, sebos, igrejas, mercados populares, botecos, becos e ruelas. Pouco a pouco montei um quebra-cabeça urbano, concordando com o poeta Bosco Lopes: “As muitas outras cidades que me perdoem, mas Natal é fundamental”. Nesta cidade, o meu espírito foi tomado pela tranqüilidade, abençoado pelos braços suaves do mar, as dunas brancas, o moroso rio Potengi ao crepúsculo, os dias ensolarados, os cajueiros frondosos, a gente acolhedora e cativante, as luas incendiadas e o vento permanente. Entre perplexo e alumbrado, conheci poetas e prosadores arrojados, líricos e trágicos. A “Noiva do Sol” do folclorista Luís da Câmara Cascudo - o seu totem, ícone incontestável, historiador oficial com mais de cem livros publicados - me seduziu. No entanto, meu guia, meu mestre, foi – e continua sendo – Diógenes da Cunha Lima, um poeta afiado, um amigo constante. Aprendi com o Professor Diógenes que “há em Natal um sentimento de que qualquer coisa de boa está para acontecer”. A sua sabedoria me aproximou da poesia de Ferreira Itajubá, Myriam Coeli e Luís Carlos Guimarães; dos desenhos de Newton Navarro e das cores sóbrias de Dorian Gray Caldas; da prosa de Sanderson Negreiros, Oswaldo Lamartine, Tarcísio Gurgel e Nei Leandro de Castro; do jornalismo de Carlos Peixoto, Cassiano Arruda Câmara, Marcos Aurélio de Sá e Vicente Serejo. Entre o rio e o mar, mistérios e sortilégios, piso o mesmo chão de piratas franceses, aventureiros holandeses, enfadonhos lusitanos e militares norte-americanos ávidos por farra e miscigenação. Cidade de tipos pitorescos, de extravagantes, de pavões impressionistas, de liturgia mundana, de um curioso e dinâmico colunismo social (um segmento desvalorizado ou em extinção noutras capitais). Terra de geografia amável; de oiticicas, craibeiras, juazeiros, acácias, paus d`arcos, sucupiras em flor e até um baobá; do Solar Bela Vista, do Forte dos Reis Magos, do Teatro Alberto Maranhão e da Coluna Capitolina Del Pretti; da permanência e vigor de artistas que retratam em seu trabalho sua cidade interior, cenográfica, inventada e verdadeira, única. Natal é hoje uma das capitais que mais crescem e se modernizam no Brasil, talvez a menos violenta, com uma população de mais de 800 mil habitantes e uma significativa qualidade de vida. Cidade sem tempestades, clara e serena, aberta e cordial, por vezes provinciana. A “esquina do continente” que recebeu da NASA o título de detentora do ar mais puro e renovável do continente sul-americano. É também um dos quatro pontos mais estratégicos do mundo, ao lado de Gibraltar, Suez e Bósforo. Fundada num dia de Natal, em 1599, o nome do município tem origem no latim “natale” e, obviamente, na data de sua fundação. É o meu porto, uma paisagem adotada por seu calor humano, a certeza de bons amigos, o seu sol majestoso e sua gente. Amo Natal. Muito obrigado, bem-amada, pela dádiva deste retorno, pela doçura acolhedora e a amorosa intimidade. As minhas palavras de poeta beijam o seu coração.

MELANCOLIA NO REINO DA BAVIERA

2011-11-09T20:44:00.002-02:00

Ludwig II

Bizarro, estranho e hipersensível, o rei Ludwig II da Baviera (1845–1886) governou entre devaneios de soberania, derivada de um "direito divino" e das pressões de uma monarquia moderna. Entusiasta da arquitetura, da sua época data o Palácio de Linderhof, o Palácio de Herrenchiemsee - cópia do Palácio de Versalhes - e o Castelo de Neuschwanstein, hoje um dos principais pontos turísticos da Alemanha e inspiração do palácio da “Cinderela” de Walt Disney. Conheço todos eles, são maravilhosos! Erguidos na magnífica paisagem da Alta Baviera, decorados por horizontes delirantes obtidos por meio de destrezas teatrais, com florestas pintadas - impérios de fábulas onde as folhas das árvores são pedras preciosas. Como um autocrata de tempos antigos, Ludwig criou montanhas e geleiras cenográficas, além de estepes e desertos. À noite, sob a lua, em um lago artificial iluminado por centenas de velas, deslizavam cisnes negros e barcos sofisticados com rapazes semi-nus, enquanto a orquestra, composta por músicos escolhidos a dedo, embriagava de melodias a alma do louco real. Esse homem jovem e belo ansiava o sonho impossível de um mundo de sagrada formosura. Nascido em Nymphenburg, Alemanha, Ludwig II, príncipe da Baviera e depois rei da Baviera, Duque de Zweibrücken e Conde Palatino do Reno, não se interessava por questões políticas, levando uma existência de reclusão, ao mesmo tempo em que patrocinava espetaculares obras musicais, teatrais e arquitetônicas. Logo que ascendeu ao trono, tornou-se patrono do extraordinário compositor Richard Wagner, chamando-o para morar em sua corte, pagando suas dívidas e lhe dando uma vida confortável, como bem merecia. Pressionado pelos ministros e demais políticos para se casar e dar um herdeiro ao trono, noivou a Duquesa Sophie Wittelsbach, mas o compromisso se desmanchou rapidamente. Os seus diários revelam uma homossexualidade latente e mal resolvida, mesmo passando a maior parte do tempo em companhia masculina, numa intimidade erótica com o fidalgo Alfons Weber, o ator Josef Kains e o estribeiro-mor Richard Horning. Destronado em conseqüência da perturbação mental, de gastos excessivos e de alianças com políticos estrangeiros indesejáveis, terminou seus dias confinado no Castelo de Berger, próximo ao Lago Starnberger, no qual morreu afogado juntamente com o psiquiatra que o acompanhava. Sua morte misteriosa, aos 40 anos, nunca foi explicada. O cineasta italiano Luchino Visconti narrou sua história conturbada no deslumbrante “Ludwig – A Paixão de um Rei/Ludwig” (1972), com 247 minutos de duração e Helmut Berger no papel principal.

Castelo de Neuschwanstein

DAS TREVAS

2011-11-08T20:31:00.001-02:00

A Peste Negra impregnou o meu imaginário ao assistir “O Sétimo Selo/Det Sjunde Inseglet” (1956), de Ingmar Bergman, e ler “A Peste” (La Peste, 1947), de Albert Camus. Perturbado, tive uma série de pesadelos noites seguidas. Somente o Holocausto nazista – a perseguição e extermínio sistemático de cerca de seis milhões de judeus na Segunda Guerra Mundial - me chocaria com tamanha intensidade. Essa epidemia matou 75 milhões de pessoas em todo o mundo, um terço da população do século 14. Durante esse período de trevas, a Igreja católica foi questionada, seitas e novas formas de pensamentos prosperaram. As minorias inocentes - os leprosos e os judeus - foram perseguidas impiedosamente, queimadas vivas e acusadas de serem a causa da peste. Tudo se iniciou nos porões dos navios mercantes, que vinham da China, em 1348, trazendo milhares de ratos esfomeados e contaminados pela bactéria “Pasteurella Pestis”. Eles encontraram nas sujas cidades européias um ambiente favorável para a sua reprodução - os esgotos corriam a céu aberto e o lixo se acumulava nas ruas. As pulgas dos ratos transmitiram o bacilo da peste nos homens, expandindo a doença com velocidade e resultados desastrosos. Após adquirir a bactéria, apareciam nos seres humanos gânglios azulados de pus e sangue nas axilas, virilhas ou pescoço. Em seguida, vômitos e febre alta. A morte era certa, não havia cura para a peste bubônica (apelidada na época de Peste Negra) e a medicina ainda engatinhava. Para piorar a situação, a Igreja católica se opunha ao desenvolvimento científico e farmacológico. Quem tentava desenvolver remédios era perseguido e condenado à fogueiras como bruxo. A doença só foi realmente estudada cientificamente e identificada alguns séculos depois. Relatos mostram que faltavam caixões e espaços nos cemitérios para enterrar os defuntos. Os mais pobres eram jogados em valas comuns, enrolados em trapos, ou abandonados, pela própria família, nas florestas. Suas residências eram saqueadas ou queimadas. Essa epidemia cruzou as fronteiras com facilidade, somente controlada com a adoção de medidas higiênicas nas cidades medievais. Calcula-se que, nas áreas mais afetadas da Europa, mais da metade da população pereceu.

SOBRE O FIM DO MUNDO

2011-11-08T13:06:00.002-02:00

Turner

O homem é um ser enigmático. Obcecado pela vertigem do desconhecido, muitas vezes se deixa levar por profecias que narram o fim do mundo. Escrevo a propósito da especulada profecia Maia. Essa antiga civilização - cujo império teve seu apogeu entre 250 e 900 d.C. onde hoje é o México e a América Central -, realmente inventou um calendário preciso, complexo e holístico, adivinhando com exatidão vários acontecimentos - como a chegada do homem branco em suas terras, comandado pelo sanguinário espanhol Hernan Cortez, em 8 de Novembro de 1519. Esse mesmo calendário anuncia que algo de muito grave se passará no solstício de inverno de 21 de dezembro de 2012. Tão terrível que o mundo tal como o conhecemos desaparecerá. Já os profetas medievais garantiram que no século 21 o aquecimento global provocará uma mudança do campo magnético terrestre, levando a um desastre global. Em termos históricos, em todas as civilizações da antiguidade surgiram profecias de um fim próximo. Sempre foi assim e, possivelmente, assim continuará sendo. Muitas dessas profecias trágicas dizem que a humanidade encontrará o seu fenecimento desencadeado por enchentes apocalípticas, chuvas de asteróides de impacto mortal ou fulminada por terremotos, tsunamis, erupções vulcânicas e outros desastres. Os cientistas descartam essa paisagem tão drástica, embora um ou outro acredite no drama inevitável que terá origem no derretimento das calotas polares. Portanto, o propagado aquecimento global é fator de destruição gradativa e progressiva do planeta em que vivemos. Basta lembrarmos as ocorrências recentes de desequilíbrio climático em diferentes pontos da Terra. Foram registrados no ano passado, 245 desastres naturais em todo o mundo, causando cerca de 7.000 mortes. Não devemos nos enganar, a administração dos recursos naturais tem se mostrado, de modo geral, a pior possível. O lixo produzido por um modelo de existência consumista e descartável polui os mananciais de água, inclusive os mais profundos. A emissão de gases poluentes é uma realidade em uma sociedade deslumbrada por máquinas movidas a fontes combustíveis. A falta de reposição equilibrada do que é velozmente sugado (árvores, água etc.) se transformou em um hábito irresponsável em dimensões inimagináveis, justificando uma comiseração pessimista. Há movimentos ecológicos tentando a redução desse comportamento inconsequente, mas são ínfimas as mudanças significativas. Sendo assim, o fim do mundo é inevitável? Os Maias estavam corretos? Com a palavra, o leitor.

O ENIGMÁTICO CONDE ALQUIMISTA

2011-11-07T13:04:00.001-02:00

Conde Saint-Germain

O Conde de St. Germain, misterioso aventureiro do século XVIII, renomado e admirado, após a sua morte de data incerta, foi adotado como símbolo religioso por grupos místicos. Segundo os relatos antigos, ele era imortal e alquimista, possuindo o elixir da juventude e a pedra filosofal. “Um homem que sabe tudo e que nunca morre", afirmou Voltaire. De personalidade hipnótica, nunca ninguém o viu comer ou beber publicamente. Jean-Jacques Rousseau declarou ser Saint Germain a mais fascinante e enigmática personalidade que já conhecera. A origem de sua fortuna também é um enigma - ele presenteava pedras preciosas de alto valor sem que ninguém soubesse de onde procediam. Nutria também admiração por culturas orientais, meditava durante horas e ao acordar relatava visitas feitas a terras distantes. Ascético e celibatário, exercia habilidades curativas utilizando ervas medicinais. Sua juventude "eterna" parecia ser mantida pela alimentação equilibrada e dons misteriosos. Várias testemunhas afirmaram a imagem imutável do Conde, que nunca deixou de aparentar mais de 40 anos. Madame d'Adhemar, biógrafa e dama da corte da rainha Maria Antonieta, conheceu-o em Paris, em 1760, e narra, em suas memórias, que reencontrou-o no velório do Duque de Berri, em 1815, ou seja, 55 anos após, e que incrivelmente ele parecia o mesmo de tantos anos antes, não havia envelhecido. St. Germain formou sociedades secretas, ocupou posição proeminente entre os Rosacruzes, os Maçons e os Cavaleiros Templários, escrevendo um único livro, “La Três Sainte Trinosophie” (inédito no Brasil). Hoje em dia, segundo religiosos, é um dos “Chohans dos Sete Raios”, relacionado com a evolução no plano físico cósmico, ou seja, o "Mestre Ascenso do Sétimo Raio", emanando a chama violeta, uma poderosa força espiritual, um fogo sagrado de intenso brilho.

VERGONHA

2011-11-06T13:01:00.002-02:00

Goya

Os anos 60 passaram para a história como uma época de inovação e inquietude, influenciando radicalmente mudanças de comportamento. A palavra de ordem era "quero que vá tudo pro inferno". Tempo de cabelos longos, roupas coloridas, misticismo oriental, música rebelde e drogas alucinógenas. A moda era não seguir a moda, representando um conceito de liberdade, de sociedade underground, à margem do sistema oficial. Foi a década da minissaia criada pela estilista inglesa Mary Quant, da pílula anticoncepcional, do sexo livre, de movimentos civis em favor dos negros (Black Power), da homossexualidade (Gay Power) e da libertação feminina (Women`s Lib); da contestada guerra do Vietnã, dos hippies pregando a paz e o amor; da Revolução Cultural na China, da Primavera de Praga; dos Beatles, de Jimi Hendrix, Janis Joplin e da música de protesto, com Bob Dylan e Joan Baez à frente; do Concorde viajando em velocidade superior à do som, das excursões à Lua; de ícones da beleza natural como as atrizes Jean Seberg, Anouk Aimée e Jane Fonda, ou modelos como Twiggy e Veruschka; de John F. Kennedy, Che Guevara e Martin Luther King; do cinema de Jean-Luc Godard, Glauber Rocha e Michelangelo Antonioni; do impacto da Arte Pop; das idéias e dos livros de Sartre, Simone de Beauvoir, Carlos Castañeda e Hermann Hesse; dos transplantes de coração; da Nouvelle Vague e do Cinema Novo, de “Hair” e do Teatro Arena; do Movimento Tropicália com Tom Zé, Torquato Neto e Os Mutantes; do festival de Woodstock, reunindo cerca de 500 mil pessoas em três dias de música, sexo, LSD e haxixe. No Brasil, vivia-se à sombra de uma ditadura militar e de um capitalismo troglodita. Essa ditadura arruinou famílias e carreiras, torturando e matando sem piedade de 1964 a 1985. Caracterizou-se pela censura, perseguição política e repressão. A crise se arrastava desde a renúncia do presente Jânio Quadros, em 1961. O vice de Jânio, João Goulart, assumiu a presidência com um populismo de esquerda. Temendo uma guinada do Brasil para o socialismo, os conservadores organizaram uma manifestação contra Jango, reunindo uma multidão pelas ruas do centro da cidade de São Paulo, na chamada “Marcha da Família com Deus pela Liberdade”. Para evitar uma guerra civil, Jango covardemente abandonou o cargo, refugiando-se no Uruguai. Os militares tomaram o poder. Com o Golpe, decretou-se o Ato Institucional Número 1 (AI-1), cassando mandatos políticos de opositores ao regime vigente. O general Castello Branco, eleito presidente pelo Congresso Nacional, dissolveu os partidos políticos. A partir de 1967, com o general Costa e Silva no poder, a UNE (União Nacional dos Estudantes) organizou, no Rio de Janeiro, a “Passeata dos Cem Mil”; greves de operários paralisaram fábricas; a guerrilha urbana se organizou, assaltando bancos e seqüestrando embaixadores para obter fundos para a luta armada. Resultou no Ato Institucional Número 5 (AI-5), aumentando ainda mais a repressão militar e policial. Em 1969, com um novo presidente, outro general, Emílio Garrastazu Medici, uma severa política de censura controlou jornais, revistas, livros, peças de teatro, filmes, músicas e outras formas de expressão artística. Milhares de professores, estudantes, políticos e artistas foram investigados, presos, torturados, assassinados ou exilados. A ordem era calar a boca de qualquer opositor ao regime tirano. Para espionar os cidadãos, criou-se o SNI (Serviço Nacional de Informações). O DOI-Codi (Destacamento de Operações e Informações e Centro de Operações de Defesa Interna) atuava como núcleo de investigação e repressão desse governo. A polícia aniquilava passeatas com cassetetes e gás lacrimogêneo, recebendo como resposta, pedras, bolas de gude (contra a cavalaria da PM), coquetéis molotov e idealismo. Nas escolas, o clima era de exaltação a pátria, ensinando-se que os perseguidos eram antipatriotas. A propaganda vendia um Brasil maravilhoso. Nos vidros dos carros, os adesivos diziam: “Brasil - Ame-o ou Deixe-o!”. Uma mentira infame. Hoje, embora não tão divulgada como se deveria, temos consciência de que essa longa ditadura militar foi uma das práticas políticas mais abomináveis da nossa história. Uma vergonha.

"Guernica", de Pablo Picasso

HOMENS E LOBISOMENS

2011-11-05T11:51:00.003-02:00

“O Lobisomem” (1589), de Goltzius

O mito do Lobisomem nasceu na Grécia. Diz-se do homem que pode se transformar em lobo - ou em algo semelhante - em noites de lua cheia, voltando à forma humana ao amanhecer. A imagem mais comum é a de uma criatura do mal, percorrendo a noite à caça de vítimas. Essa lenda teve poderoso impacto na Europa do séc. XV, resultando em mais de 30 mil ações judiciais contra supostos lobisomens. O termo correto para definir o lobisomem é licantropo (derivada do rei mítico Licaão), da licantropia, uma doença mental em que vítima pensa que é um lobo. Tem origem em desejos sexuais reprimidos.

A LENDA

Ao desafiar ou destruir magos influentes, o homem se torna lobisomem. A metamorfose acontece na primeira noite de lua cheia após o encantamento e transformação inicial é traumática. Alguns lobisomens herdam a maldição de pai ou mãe. Outros se tornaram lobisomens pela mordida de um lobisomem. Quando um casal tem sete filhas e o oitavo filho é homem, esse menino está condenado a ser lobisomem. Também tem o mesmo destino o rebento de mulher amancebada com padre.Todos eles sentem um incontrolável desejo de sangue na época de lua cheia e quase sempre matam suas vítimas. Nessas noites, visitam sete partes da região onde vivem, sete pátios de igrejas e sete encruzilhadas. Por onde passam, apagam as luzes e atacam pessoas, uivando de forma horripilante. Para quebrar o encanto é preciso acertar o bicho com balas de prata ou untadas com cera de vela queimada em três missas de domingos ou missa-do-galo, na meia-noite do Natal.

HOUVE UMA VEZ UM VERÃO NA FLORESTA NEGRA

2011-11-04T11:45:00.002-02:00

Em 2005, passei o verão na Floresta Negra (em alemão, Der Schwarzwald). Amei esse lugar de tradição mitológica, região montanhosa e do lendário rio Danúbio, situado na zona mais quente da Germania, onde a neve se derrete facilmente e os passeios são afáveis. Acampei numa área de carvalhos, faias e abetos de tronco e folhas escuras - por isso a Floresta se chama Negra. Samambaias e dedaleiras adornam a paisagem, enquanto giesteiras e lupinus brotam ao longo das estradas. Um inacreditável éden para aqueles que se deleitam com a flora e apreciam trilhas ecológicas. A porção central da Floresta Negra oferece uma variedade de paisagens naturais mescladas harmoniosamente. Na região montanhosa, uvas do tipo Pinot Noir crescem selvagemente, debruçando-se sobre o vale no Alto Reno. São duzentos quilômetros de mata, pequenas montanhas e lagos, surgindo inesperadamente castelos e vilas que parecem de contos de fadas, com pequenos chalés com telhados triangulares e tijolos vermelhos, torres medievais e catedrais góticas. Em Heidelberg, o "Caminho dos Filósofos" segue um caminho por dentro da mata, subindo a montanha, numa vista belíssima: castelos, o rio Neckar e a universidade mais antiga da Alemanha. Às margens do formoso Neckar, em Lauffen, nasceu um dos meus poetas favoritos, o romântico Friedrich Holderlin. Os bonitos, grandalhões e adoráveis germânicos da região preservam suas tradições, principalmente quando se trata de comida e bebida. Eles preferencialmente bebem – e como! - cerveja e vinho; e comem com prazer carne de animais selvagens como javali, coelhos e cervos - lembro com água na boca do extraordinário filé de javali. No começo da era cristã, os romanos iam a Floresta Negra para tomar banhos nas fontes naturais de águas medicinais. A região foi utilizada como descanso do imperador romano Caracala, que reinou entre os anos 211 e 217. Isso há 1800 anos. Séculos depois, a Floresta Negra continua formosa, misteriosa e ideal para o cultivo harmonioso da relação homem-natureza.

A casa onde nasceu o poeta Holderlin

CRIME DE GUERRA

2011-11-03T11:37:00.002-02:00

Bomba “Fat Man”

Sob a denominação de Código Projeto Manhattan - desenvolvendo e construindo armas nucleares em nome dos Estados Unidos da América, Reino Unido e Canadá, e coordenado pelo físico Robert Oppenheimer em três laboratórios secretos -, diversos testes atômicos foram realizados em 1945, culminando no lançamento de bombas fulminantes nas cidades japonesas de Hiroshima e Nagazaki. Pouco antes do bárbaro bombardeamento, o presidente Harry S. Truman declarou na maior cara de pau: "Se eles não aceitam os nossos termos, podem esperar uma chuva de ruína vinda do ar nunca antes vista nesta terra". Hiroshima foi atacada em 6 de agosto de 1946. Três dias mais tarde, aconteceu o bombardeio de Nagasaki. Os norte-americanos justificaram a necessidade de forçar a rendição do Japão imperial, mas o que se evidenciou foi uma arrogante demonstração de força militar. As estimativas do número de mortos chegam a 250 mil, sendo mais elevadas quando contabilizados os falecimentos posteriores devido a exposição à radiação. A detonação da “Little Boy”, como era conhecida a bomba atirada em Hiroshima, destruiu tudo num raio de dois quilômetros e meio, devastando a vegetação e a estrutura da cidade. Já a “Fat Man”, jogada sobre Nagasaki, causou idêntica destruição. A radioatividade se espalhou, provocando chuvas ácidas e contaminado lagos, rios e plantações. Os sobreviventes somente foram atendidos dias depois da tragédia, ocasionando a morte lenta e agonizante de milhares. Até os dias de hoje, os descendentes dos habitantes afetados sofrem efeitos da radioatividade. A rendição incondicional do Japão em 15 de agosto de 1946 determinou o fim da Segunda Guerra Mundial. O papel dos bombardeios atômicos na rendição, assim como seus efeitos, foram submetidos a debates desencontrados. Para muitos, eles deram um ponto final na guerra, salvando vidas que seriam perdidas em ambos os lados se a planejada invasão do Japão tivesse ocorrido. Outros acreditam que os bombardeios atômicos foram desnecessários, afinal a rendição era inevitável. Leo Szilard, um dos cientistas de importância fundamental no desenvolvimento da bomba atômica, argumentou que “Se os alemães tivessem lançando bombas atômicas, ao invés de nós, teríamos considerado como um crime de guerra, e sentenciado à morte e enforcado os considerados culpados desse crime”.

A tripulação do Enola Gay lançou a bomba atômica “Little Boy” em Hiroshima

UM CASO DE DIVÓRCIO: GUY DE MAUPASSANT

2011-11-02T11:19:00.002-02:00

Desenho da naturalista Margaret Mee

“Entro com maior freqüência no local onde ficam as orquídeas: as minhas feiticeiras preferidas. Seu aposento é baixo, sufocante. O ar úmido e quente umedece a pele, faz arfar a garganta e tremer os dedos. Essas filhas estranhas vêm de regiões pantanosas, ardentes e insalubres. São atraentes como sereias, mortais como venenos, admiravelmente bizarras, enervantes, assustadoras. Existem aqui algumas que parecem borboletas com asas enormes, patas esguias e olhos! Porque elas têm olhos! Elas me olham, me vêem esses seres prodigiosos, inverossímeis, essas fadas, filhas da terra sagrada, do ar impalpável e da quente luz, essa mãe do mundo. Sim, têm asas, olhos e matizes que nenhum pintor pode imitar, todos os encantos, todas as graças, todas as formas que possam sonhar. Têm o flanco oco, aromático e transparente, aberto para o amor é mais tentador que toda a carne das mulheres. Os inimagináveis desenhos de seus pequenos corpos lançam a alma em êxtase no paraíso das imagens e das volúpias ideais. Estremecem em seus caules como se quisessem voar. Voarão? Virão até mim? Não, é meu coração que voa sobre elas como um macho místico e torturado de amor”.

UMA TRAGÉDIA NORTE-AMERICANA

2011-11-01T11:06:00.002-02:00

Ethel e Julius Rosemberg

Os judeus comunistas norte-americanos Julius (1918 – 1953) e Ethel Rosenberg (1915 – 1953) foram executados após serem condenados por espionagem, acusados de passar informações sobre a bomba atômica para a União Soviética, numa pena de morte ainda hoje controversa. Ex-líder da Liga Jovem Comunista, Julius se casou com Ethel desde 1939, formando-se em engenharia elétrica e trabalhando para o exército norte-americano como técnico de radar. Segundo a confissão de um ex-agente da KGB, ele foi recrutado pelos russos em 1942, oferecendo documentos confidenciais da Companhia Emerson Electric que revelavam segredos de estado. Em 1950, descobriu-se que o físico Klaus Fuchs, um refugiado alemão, passara aos soviéticos, durante a Segunda Guerra Mundial, importantes documentos contendo informações sobre pesquisas nucleares. Este terminou por dedurar o sargento David Greenglass, que por sua vez entregou o cunhado Julius e a irmã Ethel. O julgamento dos Rosenbergs começou em 6 de março de 1951, atraindo espetacular atenção da mídia e se transformando numa peça propagandística de anti-comunismo. O governo norte-americano não havia se recuperado da derrota na China, liderada pelo comunista Mao Tse-Tung, tampouco da massacrante Guerra da Coréia. Entre o julgamento e a execução, houve uma série de protestos e acusações de anti-semitismo. Jean-Paul Sartre chamou o caso de "um linchamento legalizado que mancha de sangue toda uma nação". Outros, incluindo não-comunistas como Albert Einstein e artistas como Dashiell Hammett, Jean Cocteau, Pablo Picasso, Fritz Lang, Bertolt Brecht e Frida Kahlo, também protestaram. Até mesmo o conservador Papa Pio XII condenou a execução. Indiferente aos apelos, o juiz do caso afirmou que eles haviam cometido "pior que assassinato". A condenação serviu como combustível para as investigações de "atividades anti-americanas" do senador Joseph McCarthy. A Casa Branca se viu inundada por milhares de cartas e telegramas contra a pena de morte do casal. Centenas de pessoas se concentraram do lado de fora da prisão de Sing-Sing, em Nova York, onde Julius e Ethel estavam encarcerados, portando faixas e cartazes que exigiam a libertação dos acusados. No entanto, o casal foi executado, e sem nada ter revelado. Julius morreu após a primeira sessão de choques elétricos, enquanto Ethel continuou com o coração batendo. Então foram aplicadas mais três séries de eletrocussão, o que resultou em uma grande quantidade de fumaça saindo de sua cabeça. Documentos divulgados em 1995 provaram que Julius Rosenberg era o chefe de uma importante rede de espionagem soviética e que Ethel estava a par das atividades do marido. Eles recebiam dinheiro e material fotográfico da KGB. Mesmo assim, a condenação do casal a morte na cadeira elétrica foi um ato político cruel, deixando profundos traços de indignação na consciência coletiva mundial. Portanto, nunca é tarde para se comover com uma das últimas frases de Ethel: “Somos jovens, demasiados jovens para morrer".