CINZAS e DIAMANTES: junho 2012

junho 25, 2012

................................................................ TRÊS MULHERES GRAPIÚNAS

Ilustrações:

CALASANS NETO

(1932 - 2006. Salvador / Bahia)

CANDINHA DÓRIA

(1914 - 2005. Itabuna / Bahia)

atriz

eu e candinha

Considerada a primeira atriz da história do teatro itabunense, Maria Cândida Pereira Doria subiu ao palco pela primeira vez aos sete anos de idade. Senhora apaixonante, refinada e serena, de vida intimamente ligada à arte, destacou-se na ribalta grapiúna dos anos 1960. Sempre elegante, ela esteve na inauguração de uma das minhas exposições de pintura, “Destroços da Realidade”, 1988, e no lançamento do meu primeiro livro, “O Aprendiz do Amor”, 1993. Longe de Itabuna, quando passava por lá ia visitá-la no Centro de Cultura Adonias Filho. No final dos anos 1980, CANDINHA DÓRIA me disse que pensava em voltar à atuar, na pele da Amanda Wingfield de “À Margem da Vida”, de Tennessee Williams. Infelizmente, não concretizou o sonho. Em 2005, ela partiu para o outro lado da lua, aos 91 anos. Nós sabemos o que perdemos. Deixou uma lacuna que talvez nunca seja preenchida, pois artistas humanistas de sua envergadura não se fabricam mais e dificilmente terão alguma chance de vingar no pântano atual do individualismo e da maledicência. Ave, Candinha! Saudades!

EVA LIMA

atriz e produtora cultural

O teatro sobrevive no território da emoção. Atraído desde sempre por este universo libertário, escrevi peças para algumas amigas atrizes (“Das Sombras” para Daniela Escobar; “Águas, Luas Doidas” para Eva Lima; “Sonhos que Mentem” para Rita Assemany; e “Duas Mulheres Bem Comportadas” para Cláudia Magalhães). O texto que fiz para a inquieta EVA LIMA se perdeu. Uma pena, tinha seu encanto. Contava a história da fiel governanta do escritor francês Marcel Proust, então nos seus últimos dias de vida. Também não existe cópia de um vídeo-poema que dirigi para a TV Cabrália (Itabuna, Bahia) com Eva como protagonista, versos de Cyro de Mattos e música de Erick Satie.

A trajetória dessa atriz iluminada começou na primeira metade da década de 1980. Projetou-se como uma das referências do teatro grapiúna. Entre o sonho de artista e a difícil arte da sobrevivência, atuou em “Transe”, “Itabuna Alves do Amor Divino”, “A Feira”, “Dona Flor e seus Dois Maridos” etc. Como a prostituta Ana de Amsterdã de “Calabar – Elogio da Traição”, de Ruy Guerra e Chico Buarque de Holanda, na Sala Zélia Lessa, primou pela sensibilidade exata. Depois de temporada fértil em Salvador, participando inclusive de filmes (a sua cena em “Eu Me Lembro”, de Edgard Navarro, é inesquecível), voltou a morar em Itabuna, virando a cidade de cabeça pra baixo como valiosa produtora cultural. A arte transforma mentes e corações. A arte existe, justamente, para ser uma manifestação diferenciada do corriqueiro, do demasiado humano. Através de metáforas, alegorias e recursos estilísticos, o milenar teatro existe pela perseverança de gente talentosa como EVA LIMA.

SONIA COUTINHO

(1939. Itabuna / Bahia)

escritora e jornalista

Não nego o fascínio pela literatura da itabunense Sonia Coutinho. Ainda estudante, ao bater com os olhos pela primeira vez em suas palavras nunca mais deixei de admirá-las. A obra em questão, “O Jogo de Ifá”, de 1980, faz referências a deusas e divindades do universo afro-brasileiro. SONIA COUTINHO pertence a frutífera geração de Hélio Pólvora, Florisvaldo Mattos, Cyro de Mattos e Telmo Padilha. Com ênfase no psicológico, suas protagonistas são mulheres independentes, aventureiras, artistas, jornalistas e intelectuais. Radicada no Rio de Janeiro, a contista e romancista (também jornalista e tradutora) se dedica a prosa que traduz o fluxo de consciência, como na antologia de contos “Os Venenos de Lucrécia”. Premiada duas vezes com o Jabuti da ABL, recebeu em 1994 o título de Mestre em Teoria da Comunicação com a tese-ensaio “Rainha do Crime — Ótica Feminina no Romance Policial”. Em 2008, adaptei um dos seus contos para o teatro, “Na Penumbra com a Deusa Loura”, com direção de Matheus Saron.

junho 02, 2012

............. HILDA HILST: COMPREENDER e ser COMPREENDIDA

Genial, mística e irreverente, assim era a HILDA HILST (1930 - 2004. Jaú / São Paulo) que lembro. No início da década de 1990, inquilino na Casa do Sol, Parque Xangrilá, Campinas (SP), compartilhei segredos, vontades, pavores da autora de “Qadós” (1973). A residência da poeta não tinha tapetes no chão, nem cortinas nas amplas janelas. O fungo desenhava mapas miúdos nas paredes. Floresta majestosa de livros, papéis, lápis coloridos, canetas orientais, cristais, caixas, arcas, armários coloniais, uma lareira habitada por morcegos. No jardim, palmeiras, mangueiras, figueira centenária que atendia súplicas. Compromissada com presságios e premonições, entre viagens astrais e prognósticos, a majestosa senhora enxergava bolas douradas e nebulosos vultos de lábios violáceos em trajes de época. Quando não estava aborrecida, em noites de finíssimo timing cômico, a poeta recordava o passado frenético, cavando um fosso entre lenda e realidade. Após inúmeras farras, aos 34 anos, impressionada com a leitura de “Cartas a El Greco”, do grego Nikos Kazantzákis, isolou-se em Campinas. Ela começou a escrever para se livrar do fantasma da esquizofrenia. Por causa do pavor, fez da palavra uma experiência espiritualizada, múltipla em fervor místico, em metafísica e indagação filosófica. O grotesco e o lúdico, aliados a erudição e ao experimentalismo visceral da linguagem. Numa liberdade diante da sintaxe, muitos períodos hilstianos são incompletos, e a pontuação segue lógica particular. Ela precisa que o leitor aceite a palavra que lhe é ofertada, tornando-se capaz de atentar ao sentido da própria existência, num contraponto ostensivo à mediocridade. Na poesia, prosa ou teatro, HILDA HILST demonstra que há salvação a partir do esforço individual motivado pelo desejo transcendente de conhecimento.

QUATRO vezes HILST

“eu Nada, eu nome de Ninguém, eu à procura da luz numa cegueira silenciosa”
A Obscena Senhora D

“Ah. Vontade de sacudir a todos. Como é que suportam esse buraco vazio? Como é possível ir até o fim da própria vida sem perguntar ao menos: por que é que estou vivo?”
Tu Não Te Moves de Ti

“Eu sou aquele que é, o Homem disse. Eu sou aquele que não, eu digo. O nu. Sem nada. O todo partido, partindo a palavra. O que vê o mar, o céu mas não vê nada. O cego. O que se faz presente pela ausência. O acrobata sobre os fios do tempo. Segura-se aqui ali nas texturas da seda, esgarça o eu segura, despenca. O corpo da linguagem. O meu corpo.”
Kadosh

“É triste explicar um poema. É inútil também. Um poema não se explica. É como um soco. E, se for perfeito, te alimenta para toda a vida. Um soco certamente te acorda e, se for em cheio, faz cair tua máscara, essa frívola, repugnante, empolada máscara que tentamos manter para atrair ou assustar. Se pelo menos um amante da poesia foi atingido e levantou de cara limpa depois de ler minhas esbraseadas evidências líricas, escreva, apenas isso: fui atingido. E aí sim vou beber, porque há de ser festa aquilo que na Terra me pareceu exílio: o ofício de Poeta.”
Cascos & Carícias & Outras Crônicas