Entrevista
publicada na revista Premiere BR
número 58,
julho de 2026
Por Antonio Nahud
Fotografias:
Alex Teuscher e Chris Heeney
A artista
carioca CHRISTINA OITICICA, radicada em Genebra, na Suíça, e que tem sangue
potiguar por parte de mãe, Paula Francinete Medeiros Bastos Oiticica, prepara
uma nova exposição para setembro. Intitulada “Quando o Céu Invade a Terra”, no
Grand Hotel Majestic, às margens do Lago Maggior e, no norte da Itália,de 12 de
setembro a 30 de outubro. Na curadoria, a premiada Adelina von Fürstenberg, e na
cenografia, o arquiteto grapiúna Marcelo Mendonça. A mostra reúne obras
inspiradas na profunda relação da artista com a natureza, a espiritualidade, o
sonho e os processos de transformação por meio de elementos naturais.
Ao longo da carreira, ela desenvolveu uma linguagem artística singular, em que a natureza se tornou coautora. A experiência de expor suas obras ao tempo, à chuva, ao sol e ao vento imprime marcas únicas sobre as telas, dando origem a trabalhos inovadores. A artista já realizou intervenções ao redor do mundo, incluindo a Amazônia, os Pirineus franceses, o Japão e as Ilhas Eólias. Em cada projeto, a ação da natureza torna-se parte essencial do resultado final. A nova exposição tem como destaque a grande tela “Mamã Muxima”, que está submersa nas águas do Lago Maggiore, em frente ao hotel que receberá o evento, até o dia da inauguração da mostra. Ela nasceu a partir de um sonho onírico.
Eu a visitei no seu charmoso apartamento em Genebra e, certa vez, a entrevistei para jornal e TV, em Santiago de Compostela. Ficaram boas recordações. Nesta segunda entrevista, anos depois, a cordial Christina explica o curioso método de criação das suas obras, fala sobre a sua visão espiritualizada da arte, sua origem familiar potiguar e trabalhos sociais produzidos através da fundação que mantém na Suíça com o prestigiado escritor Paulo Coelho, seu companheiro há mais de quatro décadas.
Quando
descobriu seu talento na arte?
Eu nasci com ele e desde pequena sabia que estava dentro de mim. Teria que desenvolvê-lo de alguma maneira. O meu sonho era estudar na Escola Nacional de Belas Artes, que ficava no museu que a minha mãe me levava para visitar. Desde o primário fazia arte para vender nas barracas de São João e era encarregada das capas dos trabalhos escolares. Eu sabia que seria artista.
Certa vez me disse que sua família veio do Rio Grande do Norte. Conte um pouco sobre isso, já que nossa revista é potiguar.
Minha mãe nasceu em Natal. Meus pais se conheceram na Segunda Guerra Mundial. Christiano Monteiro Oiticica, meu pai, nasceu em Alagoas, veio trabalhar na base militar norte-americana de Parnamirim como tradutor de inglês. Nessa época, ele viu minha mãe no bonde e se encantou. Por acaso, foi morar do lado da casa dela. A família do lado materno é Leite, Medeiros e Bastos. Augusto Leite (1863 - 1921), meu parente, além de técnico tipográfico de reconhecida competência, é apontado como o primeiro líder operário do Rio Grande do Norte, tendo dirigido a Liga Artística Operária Norte-Rio-Grandense, fundada em 1904 por ele próprio, combatendo ideias anarquistas. Foi a primeira associação do século XX. Ele era encarregado do jornal “A República”. Em sua homenagem, a Praça Augusto Leite, no bairro do Tirol. Meu avô era Aureliano Clementino de Medeiros, Coronel Aureliano como era chamado. Para sua residência, mandou construir em 1907 um palacete neoclássico, o Solar Bela Vista, tombado pelo Iphan e funcionando atualmente como centro cultural da capital potiguar. Foi intendente de Macaíba e comerciante de loja de tecidos chamada “Paris”, em Natal. Sobre a família do avô Bastos, nada sei.
O que é arte? Seria a transformação do ordinário no extraordinário?
Para mim tudo é arte: cozinhar, bordar, curar, desenhar, pintar etc. São dons que Deus nos deu. Que temos que fazer com amor e total entrega. Seria a transformação das coisas do nosso dia a dia em coisas especiais.
Ao longo da carreira, ela desenvolveu uma linguagem artística singular, em que a natureza se tornou coautora. A experiência de expor suas obras ao tempo, à chuva, ao sol e ao vento imprime marcas únicas sobre as telas, dando origem a trabalhos inovadores. A artista já realizou intervenções ao redor do mundo, incluindo a Amazônia, os Pirineus franceses, o Japão e as Ilhas Eólias. Em cada projeto, a ação da natureza torna-se parte essencial do resultado final. A nova exposição tem como destaque a grande tela “Mamã Muxima”, que está submersa nas águas do Lago Maggiore, em frente ao hotel que receberá o evento, até o dia da inauguração da mostra. Ela nasceu a partir de um sonho onírico.
Eu a visitei no seu charmoso apartamento em Genebra e, certa vez, a entrevistei para jornal e TV, em Santiago de Compostela. Ficaram boas recordações. Nesta segunda entrevista, anos depois, a cordial Christina explica o curioso método de criação das suas obras, fala sobre a sua visão espiritualizada da arte, sua origem familiar potiguar e trabalhos sociais produzidos através da fundação que mantém na Suíça com o prestigiado escritor Paulo Coelho, seu companheiro há mais de quatro décadas.
Eu nasci com ele e desde pequena sabia que estava dentro de mim. Teria que desenvolvê-lo de alguma maneira. O meu sonho era estudar na Escola Nacional de Belas Artes, que ficava no museu que a minha mãe me levava para visitar. Desde o primário fazia arte para vender nas barracas de São João e era encarregada das capas dos trabalhos escolares. Eu sabia que seria artista.
Certa vez me disse que sua família veio do Rio Grande do Norte. Conte um pouco sobre isso, já que nossa revista é potiguar.
Minha mãe nasceu em Natal. Meus pais se conheceram na Segunda Guerra Mundial. Christiano Monteiro Oiticica, meu pai, nasceu em Alagoas, veio trabalhar na base militar norte-americana de Parnamirim como tradutor de inglês. Nessa época, ele viu minha mãe no bonde e se encantou. Por acaso, foi morar do lado da casa dela. A família do lado materno é Leite, Medeiros e Bastos. Augusto Leite (1863 - 1921), meu parente, além de técnico tipográfico de reconhecida competência, é apontado como o primeiro líder operário do Rio Grande do Norte, tendo dirigido a Liga Artística Operária Norte-Rio-Grandense, fundada em 1904 por ele próprio, combatendo ideias anarquistas. Foi a primeira associação do século XX. Ele era encarregado do jornal “A República”. Em sua homenagem, a Praça Augusto Leite, no bairro do Tirol. Meu avô era Aureliano Clementino de Medeiros, Coronel Aureliano como era chamado. Para sua residência, mandou construir em 1907 um palacete neoclássico, o Solar Bela Vista, tombado pelo Iphan e funcionando atualmente como centro cultural da capital potiguar. Foi intendente de Macaíba e comerciante de loja de tecidos chamada “Paris”, em Natal. Sobre a família do avô Bastos, nada sei.
O que é arte? Seria a transformação do ordinário no extraordinário?
Para mim tudo é arte: cozinhar, bordar, curar, desenhar, pintar etc. São dons que Deus nos deu. Que temos que fazer com amor e total entrega. Seria a transformação das coisas do nosso dia a dia em coisas especiais.
Como sua
carreira se iniciou? Qual foi o verdadeiro impulso?
Fiz a
Escola Nacional de Belas Artes, de 1969 a 1975, no Rio de Janeiro, como queria
tanto. Comecei aos 17 anos. Depois fiz arquitetura, trabalhei uns anos como
arquiteta, mas sempre as artes plásticas me chamavam. Pintei e desenhei toda a
minha vida. Tive uma editora e um centro cultural no Rio, embora a vontade fosse
só de me dedicar às artes. Vi que Paulo, meu marido, desde cedo queria ser
escritor, era a sua legenda pessoal. Depois do Caminho de Santiago, se dedicou
somente a escrever livros. Antes criou letras de músicas de sucesso, trabalhou
como jornalista, mas o seu sonho era ser escritor. Eu em 90 fiz o Caminho de
Santiago e mudei a minha vida. A partir daí comecei a expor no Brasil e em
outros países, dedicando-me às artes plásticas. O verdadeiro impulso foi o
trabalho cotidiano, um após o outro.
Como
definiria o panorama da produção prolífica que tem mantido?
Dedicação e ajuda de Deus.
Se sente mais confortável em pintura, desenho, escultura, gravura ou instalação?
Dedicação e ajuda de Deus.
Se sente mais confortável em pintura, desenho, escultura, gravura ou instalação?
Com pintura e desenho. Me dedico mais a essas duas técnicas.
Mas amo a instalação e a escultura.
Pensando
na sua fase inicial, quais foram as mudanças de linguagem que experimentou até
chegar ao mais recente trabalho?
Ontem conversando com um curador, pude fazer uma viagem no tempo. Às vezes é muito difícil ter essa visão global do nosso trabalho. Acho que cada fase é importante. Vejo trabalhos que fiz anos atrás como praticamente novos. A grande mudança foi quando deixei os trabalhos na Natureza para serem interferidos por Ela.
Acredita na busca de uma nova ideia visual ou na variação infinita das ideias que já existem? Pode falar sobre isso?
Nada é novo debaixo do sol, mesmo com todas as mudanças tecnológicas, sociais etc. A essência humana permanece. Tudo está ligado por uma teia invisível: a alma do mundo. O que eu penso, tem várias pessoas no mundo pensando a mesma coisa.
Qual é o papel da natureza no seu trabalho?
A Natureza representa 50% no meu trabalho.Compreendi que o meu trabalho precisava sair das paredes do ateliê. Tornei-me uma parceira da Natureza, e o meu trabalho recebeu a sua impressão digital.
Como surgiu a técnica de enterrar telas?
Ontem conversando com um curador, pude fazer uma viagem no tempo. Às vezes é muito difícil ter essa visão global do nosso trabalho. Acho que cada fase é importante. Vejo trabalhos que fiz anos atrás como praticamente novos. A grande mudança foi quando deixei os trabalhos na Natureza para serem interferidos por Ela.
Acredita na busca de uma nova ideia visual ou na variação infinita das ideias que já existem? Pode falar sobre isso?
Nada é novo debaixo do sol, mesmo com todas as mudanças tecnológicas, sociais etc. A essência humana permanece. Tudo está ligado por uma teia invisível: a alma do mundo. O que eu penso, tem várias pessoas no mundo pensando a mesma coisa.
Qual é o papel da natureza no seu trabalho?
A Natureza representa 50% no meu trabalho.Compreendi que o meu trabalho precisava sair das paredes do ateliê. Tornei-me uma parceira da Natureza, e o meu trabalho recebeu a sua impressão digital.
Como surgiu a técnica de enterrar telas?
Morava
nos Pirineus franceses num hotel pequeno, precisava preparar uma exposição em
Paris e não tinha como fazê-lo. Para o Paulo é simples, basta um laptop. Eu preciso
de espaço. Acabava sujando o quarto do hotel com a tinta, além do incômodo
cheiro forte. Resolvi levar as telas grandes para o campo e florestas que
circundam a cidade. Deixava pela noite para a tinta secar, e no outro dia ia
buscar. Sempre me deparava com folhas que tinham caído na tela, insetos etc...
e ficava alarmada! Estragou o meu trabalho! Então me dei conta que seria muito
bom fazer uma parceria com a Natureza. A partir daí, comecei a enterrar, deixar
nas árvores, nos leitos dos rios, e recentemente em lagos e em salinas.
Elas não se estragam ou desaparecem?
Não digo que estragam, elas se transformam. Fico emocionada e encantada ao descobrir o que as mãos da Natureza fizeram das minhas obras originais. E poucas desaparecem.
Por que recorre a materiais inusitados para criar?
É uma questão de experiência, me faz bem. Lugares diferentes, materiais além da tela tradicional, como o cobre. Sempre experimentando.
Acha que a arte deve refletir a atual crise mundial?
Ela queira ou não reflete o mundo em que vivemos.
 |
| christina oiticica e paulo coelho |
Tenho muitos artistas que amo, como Salvador Dali, Sorolla, Botticelli etc. A minha inspiração pode vir de muitos artistas, mas a maior fonte é o trabalho, no momento que me sento para trabalhar.
A idade é uma questão da mente ou limita a criação artística?
A arte não tem idade. Depende de cada circunstância.
Há uma proposta de transcendência no seu trabalho? De representar o consciente e o inconsciente? O humano e o divino? A sombra e a luz?
Acho que trabalho muito com a dualidade. A luz e a sobra, o profano e o sagrado, o consciente e o inconsciente. Agora mesmo deixei um trabalho num lago na Itália. O lago para mim é o inconsciente e o trabalho é o consciente. O divino interferindo na matéria.
Seu trabalho de fundir arte e natureza é respeitado por ter mantido a mesma atitude de sempre com seriedade?
Você tem razão, acho que ele é respeitado pela continuidade, e pela constância do trabalho.
Sua arte funciona na base da intuição ou há toda uma pesquisa?
Aí depende, é mais na intuição. Mas costumo fazer pesquisa.
Como funciona o seu cotidiano criativo? Trabalha todos os dias ou somente quando tem vontade e disposição?
Por exemplo, agora estou entre os trabalhos realizados e uma exposição em setembro. Então a parte criativa fica guardada, mas todos os dias ela sai para me dar um alô. Tenho tido muitas ideias para um novo trabalho, mas elas ficam amadurecendo dentro de mim. Nesse momento eu trabalho com a exposição em si. Os convidados, a divulgação etc. Apesar de ter uma curadora superexperiente e consagrada, que ganhou o Leão de Ouro de Veneza, Adelina von Fürstenberg. E uma divulgadora ótima, Herica Marno, e um arquiteto maravilhoso para a montagem, Marcelo Mendonça. Tudo faz parte de um só trabalho. Depois eu me concentro numa próxima etapa, e para isso tenho que estar muito envolvida.
Quem são os colecionadores de suas obras?
Uma fundação em Genebra voltada para a sustentabilidade, Ethos Fondation Suisse. A Fundação Basileia em Basel, que trabalha com artistas brasileiros, e vários colecionadores particulares.
Como vê sua recepção pela crítica e pelo próprio meio artístico? Se sente realizada?
Até o momento sim, mas tenho ainda muito que fazer. A realização é relativa, acho que só é satisfeita quando dizemos basta ou quando a vida diz por ela.
Temos uma fundação na Suíça: Fundação Filantrópica Paulo Coelho e Christina Oiticica. Além do objetivo de preservar o trabalho de Paulo e o meu, manter o legado, nossa fundação se encarrega de trabalhos sociais no mundo inteiro, mas principalmente no Brasil. Como no Hospital de Santa Irmã Dulce, Crianças com Câncer, na Bahia; no Rio, Meninos de Luz, nas favelas Pavão e Pavãozinho; em Minas Gerais, no Orfanato Nhá Chica Esses são os mais conhecidos no Brasil. Trabalhamos com Ongs que cuidam da medicina e da nutrição na África e Oriente Médio, famílias de presos, e renovamos cada ano essas doações, embora algumas sejam fixas. A minha arte também tem teor social.
Paulo Coelho faz sugestões ou influencia seu trabalho e vice-versa?
Muitas vezes ele opina, me ajuda no meu trabalho. Eu faço a mesma coisa com ele. Isso desde o início.
Como vê a arte do Brasil?
Maravilhosa! Muitos artistas bons e muita criatividade. O Brasil também está na moda nesse momento.
Acompanha e respeita as novas gerações artísticas?
Respeito e acompanho. Estou a algum tempo longe do Brasil, mas amo as minhas raízes. Fiz uma exposição linda com um indígena Pataxó do Sul da Bahia, no ano passado. Representava as nossas raízes.
A Europa, por muito tempo, foi um dos mais inspiradores centros da arte no mundo. Como é agora? Como é fazer parte do meio artístico europeu?
Acho muito estimulante trabalhar na Europa, pois a repercussão é ótima, o trabalho artístico é valorizado. E a multiplicidade de culturas é grande. No Brasil também, por ser um país muito grande e diferente em cada região. A arte que faz no Sul é diferente da que faz no Norte. O que se faz no Centro Oeste é diferente do que se faz no Nordeste. Então é muito rico. Acho que o mundo vive um momento rico criativamente.
Não pensa em fazer uma série pictórica com releituras de obras literárias do seu marido?
Nunca se sabe, mas no momento não penso. Nesta nova exposição, apresento uma série de ilustrações criadas para uma edição especial do livro “Histórias para Pais, Filhos e Netos”, de Paulo.
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| verena andreatta, christina oiticica e marcelo mendonça |
“Guernica”, de Picasso.
Morando fora do Brasil e cumprindo uma série de viagens a trabalho, sobra algum tempo para voltar ao país natal?
Nesse momento, fico mas em casa, em Genebra. Meu ateliê se tornou um pouco as minhas quatro paredes. Penso em ir ao Brasil este ano. Estou com saudades. A vida se modifica com os momentos que vivemos.
O público precisa ser instigado a conhecer arte como uma experiência mais
criativa e profunda?
A arte está em todos os lugares, depende dos olhos de quem vê. Nas ruas está a arte viva! Na internet temos acesso a todas as artes. E os museus andam cada vez mais cheios. Para ir a uma exposição em Paris, temos que comprar ingresso muitos meses antes. A moda são os shows musicais, verdadeiros shows de arte.
Por que sua próxima exposição tem como título “Quando o Céu Invade a Terra”?
Nasceu da ideia de que mudanças profundas acontecem quando o divino toca a realidade humana. As obras desta exposição foram transformadas pela água, pela terra, pelo sal e pelo ar. Da mesma forma, os textos que inspiraram algumas delas são transformadores. Quando o céu invade a terra, mudanças profundas acontecem nos corações dos seres humanos. E o inconsciente interfere no físico.
O destaque da exposição é a obra “Mamã Muxima”. Soube que foi criada a partir de uma experiência onírica.
Exato. Sonhei que subia uma montanha para visitar uma igreja dedicada à Nossa Senhora da Conceição. Quando entramos, estava tudo escuro e eu não conseguia ver a imagem. Só via uma figura vermelha. Quando as luzes se acenderam, vi que era vermelho por ser uma Nossa Senhora coberta de corações. No dia seguinte, um amigo me enviou um vídeo de uma igreja no alto de uma montanha em Florianópolis, dedicada justamente à Nossa Senhora da Conceição. Resolvi pintá-la com os corações. Descobri depois, por acaso, a Nossa Senhora da Conceição da Muxima, em Angola, conhecida como a Nossa Senhora dos Corações e padroeira do país.
Quais são os seus projetos, além da nova exposição, e quais as questões que mais têm lhe interessado?
Tem questões que me interessam, como a fome da humanidade, as guerras, a espiritualidade, a imigração e as fronteiras desse imenso mundo, que tem lugar para todos. Muitas ideias habitam o meu cotidiano. Os projetos voam nesse momento. Quando chegar a hora, pesco um.
Obrigado.
A arte está em todos os lugares, depende dos olhos de quem vê. Nas ruas está a arte viva! Na internet temos acesso a todas as artes. E os museus andam cada vez mais cheios. Para ir a uma exposição em Paris, temos que comprar ingresso muitos meses antes. A moda são os shows musicais, verdadeiros shows de arte.
Por que sua próxima exposição tem como título “Quando o Céu Invade a Terra”?
Nasceu da ideia de que mudanças profundas acontecem quando o divino toca a realidade humana. As obras desta exposição foram transformadas pela água, pela terra, pelo sal e pelo ar. Da mesma forma, os textos que inspiraram algumas delas são transformadores. Quando o céu invade a terra, mudanças profundas acontecem nos corações dos seres humanos. E o inconsciente interfere no físico.
O destaque da exposição é a obra “Mamã Muxima”. Soube que foi criada a partir de uma experiência onírica.
Exato. Sonhei que subia uma montanha para visitar uma igreja dedicada à Nossa Senhora da Conceição. Quando entramos, estava tudo escuro e eu não conseguia ver a imagem. Só via uma figura vermelha. Quando as luzes se acenderam, vi que era vermelho por ser uma Nossa Senhora coberta de corações. No dia seguinte, um amigo me enviou um vídeo de uma igreja no alto de uma montanha em Florianópolis, dedicada justamente à Nossa Senhora da Conceição. Resolvi pintá-la com os corações. Descobri depois, por acaso, a Nossa Senhora da Conceição da Muxima, em Angola, conhecida como a Nossa Senhora dos Corações e padroeira do país.
Quais são os seus projetos, além da nova exposição, e quais as questões que mais têm lhe interessado?
Tem questões que me interessam, como a fome da humanidade, as guerras, a espiritualidade, a imigração e as fronteiras desse imenso mundo, que tem lugar para todos. Muitas ideias habitam o meu cotidiano. Os projetos voam nesse momento. Quando chegar a hora, pesco um.
Obrigado.
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| antonio nahud e christina oiticica |
