................ QUAL a sua TELENOVELA INESQUECÍVEL?

a odete roitman de beatriz segall em “vale tudo”

para Mamma Lourdes, 

nossos bons momentos assistindo telenovelas

A primeira telenovela brasileira foi ao ar em 21 de dezembro de 1951, na Tupi. “Sua Vida me Pertence” marcou não apenas a estreia deste gênero de entretenimento no país, como também o primeiro beijo transmitido em um programa de TV no Brasil. O folhetim foi protagonizado por Vida Alves e Walter Forster e estendeu-se até fevereiro do ano seguinte. 

janete clair

Consideradas por muitos como criação artística alienante, as telenovelas estão inseridas no cotidiano do brasileiro e, ao contrário do que a maioria pensa, assumem um importante papel de conscientização social, tratando muitas vezes de assuntos polêmicos - como o machismo, racismo, homofobia, corrupção, infidelidade, uso de drogas, violência etc.

Essas discussões são válidas. Portanto, não devem ser vistas como produto inferior ou utópico, mas como arte engajada que transcende a telinha e tem papel expressivo na formação cultural de uma sociedade. Sua fantasia necessariamente não nos leva a esperar, sem um mínimo de esforço, que todos os nossos desejos se realizem. A telenovela mostra que os mocinhos e mocinhas passam por todo tipo de provação antes do “felizes para sempre”. 

Durante anos fui fiel telespectador, mas deixei de vê-las quando a qualidade dos argumentos se deteriorou. Recordando essa época, selecionei, segundo critérios pessoais, as dezoito produções mais importantes da nossa teledramaturgia. E você, caro leitor? Qual a sua preferida?

IRMÃOS CORAGEM

(1970, TV Globo)

Autor: Janete Clair

Direção: Daniel Filho, Milton Gonçalves e Reynaldo Boury
Elenco: Tarcísio Meira, Cláudio Cavalcanti, Cláudio Marzo, Glória Menezes, Regina Duarte, Lúcia Alves, Glauce Rocha e Sonia Braga

Três irmãos ameaçam o domínio de um poderoso fazendeiro, autoridade máxima da fictícia Coroado, no interior de Minas Gerais. O conflito principal se estrutura a partir do momento em que um deles encontra um valioso diamante. Ele e sua família passam a ser perseguidos pelos capangas do fazendeiro, que cobiça a pedra. O diamante se torna o símbolo concreto da luta pela liberdade e contra a opressão. 

Marcou a estreia de Sônia Braga na Globo e reuniu as duas duplas mais famosas da emissora na época: Tarcísio Meira e Glória Menezes, Cláudio Marzo e Regina Duarte. Em 1995, nas comemorações dos 30 anos da emissora, Dias Gomes e Marcílio Moraes fizeram um remake para as 18h.

SELVA DE PEDRA

(1972, TV Globo) 

Autor: Janete Clair

Direção: Daniel Filho e Walter Avancini

Elenco: Regina Duarte, Francisco Cuoco, Dina Sfat, Carlos Eduardo Dolabella, Mário Lago, Arlete Salles, Carlos Vereza e Glória Pires

A ascensão de um interiorano que, seduzido pelo poder, põe em risco sua felicidade ao lado da mulher, é o mote da narrativa. A ambição aproxima o protagonista do vilão, capaz de tudo para eliminar qualquer obstáculo à ascensão social do mocinho e, por tabela, à sua própria. Consolidou Janete Clair como poderosa autora popular e obteve a maior audiência da história da televisão brasileira até então, comprovando a força da telenovela como veículo de cultura de massa. No Rio de Janeiro, segundo registro do Ibope na época, a trama atingiu 100% de share – número de televisores ligados no horário – no capítulo 152, em que a identidade da protagonista é revelada. 

O par romântico fez enorme sucesso. Francisco Cuoco e Regina Duarte foram eleitos os “Reis da Televisão” pelos leitores da Amiga, revista especializada na cobertura de TV. Em 1986, foi ao ar um remake, escrito por Regina Braga e Eloy Araújo. Tony Ramos e Fernanda Torres interpretaram o casal protagonista.

MULHERES DE AREIA

(1973, TV Tupi)

Autor: Ivani Ribeiro

Direção: Edson Braga

Elenco: Eva Wilma, Carlos Zara, Cláudio Corrêa e Castro, Cleyde Yáconis, Gianfrancesco Guarnieri, Maria Isabel de Lizandra e Antônio Fagundes

Tem como tema central a rivalidade entre gêmeas. Se passa na fictícia Pontal D’Areia, cidade do litoral fluminense, para onde garota retorna depois de passar algum tempo dando aulas na escola primária de uma fazenda. Ela volta a morar com os pais e com a sua irmã gêmea. Apesar de fisicamente idênticas, tem personalidades muito diferentes. Uma é doce, calma e tem um bom coração. A outra, por sua vez, é egoísta, agressiva e má. Aproveitando-se da semelhança física com a irmã, a vilã planeja conquistar o seu namorado, um bem-sucedido empresário. 

Houve um remake em 1993 com Glória Pires. Um dos maiores sucessos da TV Tupi, graças ao trabalho duplo de Eva Wilma, que conseguiu momentos antológicos quando as gêmeas contracenavam na mesma cena. Curiosamente, a perversa era a que mais despertava interesse no público. Em 1974, na entrega do Troféu Imprensa aos melhores da televisão, pelo Programa Sílvio Santos, Regina Duarte, eleita a melhor atriz por seu trabalho em “Carinhoso”, repassou o prêmio a Eva Wilma, reconhecendo sua brilhante atuação. 

Ivani Ribeiro baseou-se em uma antiga radionovela de sua autoria, “As Noivas Morrem no Mar”, de 1965, que por sua vez, foi inspirada no filme norte-americano “Uma Vida Roubada /  A Stolen Life” (1946), de Curtis Bernhardt, com Bette Davis (no papel das gêmeas) e Glenn Ford. Em 1993, a autora reescreveu-a para a Rede Globo, repetindo o sucesso da original.

O BEM AMADO

(1973, TV Globo)

Autor: Dias Gomes

Direção: Régis Cardoso

Elenco: Paulo Gracindo, Lima Duarte, Zilka Salaberry, Emiliano Queiroz, Ida Gomes, Dorinha Duval, Dirce Migliaccio, Carlos Eduardo Dolabella, Jardel Filho, Sandra Bréa e Milton Gonçalves

Adaptação de Dias Gomes de sua peça “Odorico, O Bem-Amado e Os Mistérios do Amor e da Morte” (1962), critica o Brasil do regime militar, satirizando o cotidiano de uma cidade fictícia no litoral baiano e a figura dos chamados coronéis – políticos e fazendeiros que exerciam autoridade sobre a população local e agiam com força, falta de escrúpulos e demagogia para se perpetuar no poder. Foi a primeira telenovela em cores da televisão brasileira. 

O “bem-amado” em questão é um corrupto candidato a prefeito de Sucupira, adorado pela maior parte da população. Como não há um cemitério na cidade, o que obriga os moradores a enterrar seus mortos em municípios vizinhos, o político se elege com o slogan “Vote em um homem sério e ganhe um cemitério”. O problema é que não morre ninguém para que a obra seja inaugurada. O prefeito resolve, então, lançar mão de todo tipo de artifício para não perder o apoio popular, até mesmo consentir a volta à cidade de um matador de aluguel. 

A repercussão foi tão impressionante que o protagonista Odorico Paraguassú ressuscitou no seriado “O Bem-Amado”, exibido entre 1980 e 1984. Foi a primeira novela da TV Globo a ser exportada, abrindo o mercado estrangeiro para os produtos nacionais. Sandra Bréa, no papel de Telma, filha de Odorico, estreava em telenovelas.

O REBU

(1974, TV Globo)

Autor: Bráulio Pedroso

Direção: Walter Avancini e Jardel Mello

Elenco: Ziembinski, Lima Duarte, Bete Mentes, Buza Ferraz, Isabel Ribeiro, Maria Cláudia, Yara Cortes, José Lewgoy, Arlete Salles e Carlos Vereza

Em sua mansão no Alto da Boa Vista, no Rio de Janeiro, um banqueiro organiza uma festa para recepcionar uma princesa italiana. Ao amanhecer, os convidados descobrem um cadáver boiando, de bruços, na piscina. Além de desconhecer a identidade do assassino e a razão do crime, o público também não sabia quem tinha sido assassinado. Entre os 24 convidados – todos suspeitos, assim como o próprio anfitrião –, está um ladrão paulista que encontra o convite da festa durante um assalto e se faz passar por um industrial italiano para roubar o banqueiro. 

O argumento policial inovou: seus 112 capítulos transcorrem durante 24 horas, em sequência não cronológica, com a ação se desenrolando em três tempos distintos: as investigações da polícia; flashbacks de eventos ocorridos durante a festa; e acontecimentos relacionados ao passado dos personagens. A primeira sequência lembra o longa “Crepúsculo dos Deuses / Sunset Boulevard”, dirigido por Billy Wilder em 1950. Na cena inicial do filme clássico, um cadáver aparece boiando numa piscina e, daí por diante, toda a trama se desenrola de forma a elucidar o mistério de sua morte. Marcou as estreias das atrizes Bete Mendes, Tereza Rachel e Isabel Ribeiro na Globo.

O GRITO

(1975, TV Globo)

Autor: Jorge Andrade

Direção: Walter Avancini

Elenco: Glória Menezes, Walmor Chagas, Tereza Rachel, Isabel Ribeiro, Yoná Magalhães, Rubens de Falco, Maria Fernanda, Ney Latorraca, Lídia Brondi e Leonardo Villar

Retrata as neuroses de uma metrópole a partir dos conflitos entre os moradores de um edifício. Ambientada na cidade de São Paulo, no Edifício Paraíso, construído no terreno de uma família quatrocentona cujos remanescentes moram na cobertura. A planta original do prédio é alterada por conta da construção do elevado Costa e Silva, o Minhocão, viaduto que ultrapassava a altura dos dois primeiros andares do edifício. Para atenuar os prejuízos da desvalorização do imóvel, os andares inferiores são divididos em apartamentos de quarto-e-sala. Como resultado, passa a ser habitado por diferentes classes sociais. 

Os habitantes, com seus dramas pessoais, são indiferentes aos problemas uns dos outros, até que o filho de uma ex-freira, um menino com deficiência mental que grita nas madrugadas, torna-se o pivô de um conflito. Eles se dividem entre expulsar ou não mãe e filho e o debate acaba por aproximar todos. Gerou reações extremas e muita controvérsia. Os moradores de um edifício em Ipanema, no Rio, aparentemente se deixaram influenciar pela novela e tentaram expulsar uma criança excepcional, ato que revoltou o autor Jorge Andrade. Foi o primeiro trabalho da atriz Lídia Brondi, ainda adolescente.

GABRIELA

(1975, TV Globo)

Autor: Walter George Durst, adaptação do romance de Jorge Amado

Direção: Walter Avancini e Gonzaga Blota

Elenco: Paulo Gracindo, Sonia Braga, Armando Bogus, José Wilker, Nívea Maria, Elizabeth Savalla, Heloísa Mafalda, Dina Sfat, Maria Fernanda, Rubens de Falco, Marco Nanini, Ana Maria Magalhães e Neila Tavares

O universo de Jorge Amado conquistou o público ao misturar sensualidade e discussão sobre questões políticas e sociais. A história se passa em 1925, quando uma seca devastadora obriga as populações famintas do Nordeste a emigrar em busca da sobrevivência. Na história, o destino é Ilhéus, no sul da Bahia, região em expansão graças ao plantio e comércio do cacau. A protagonista-título é uma das vítimas da seca. Moça de natureza livre e impulsiva, ela consegue trabalho como cozinheira na casa de um turco, com quem vive uma tórrida história de amor. Bonita e cheia de vida, dona de um erotismo espontâneo, ela logo passa a ser o principal objeto de desejo dos homens da cidade, além de alvo da inveja das mulheres. 

Levada ao ar para comemorar os dez anos da TV Globo. Durante a procura pela atriz ideal para viver Gabriela, tentou-se uma escolha inusitada: Gal Costa. A cantora baiana, entretanto, declinou, alegando não saber representar. Em seguida, inúmeros testes foram feitos para a personagem, mas o diretor decidiu que o papel teria de ser de Sônia Braga desde que viu seu desempenho em “Caminhos do Coração” – Caso Especial escrito e dirigido por Domingos Oliveira em 1971 –, e insistiu para que ela fosse escolhida. Ela acabou consagrada no papel, que voltaria a representar em 1983, no filme “Gabriela”, de Bruno Barreto, atuando ao lado de Marcello Mastroianni.

Além dos altos índices de audiência, foi escolhida pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) como a melhor produção de 1975 e lançou Sônia Braga como símbolo sexual. Marca a estreia de Elizabeth Savalla e Natália do Vale.

PECADO CAPITAL

(1975, TV Globo)

Autor: Janete Clair

Direção: Daniel Filho

Elenco: Francisco Cuoco, Betty Faria, Lima Duarte, Elizangela, Débora Duarte, Rosamaria Murtinho, Milton Gonçalves e Mário Lago

Primeira novela em cores transmitida às 20h, trata com realismo o universo suburbano carioca a partir de um triângulo amoroso formado por um taxista, um viúvo rico e uma jovem operária que sonha melhorar de vida. A autora inovou ao fazer do chofer de táxi um herói não convencional, que morre no fim da história. Ele vive um drama de consciência depois que assaltantes de banco em fuga esquecem em seu carro uma mala com o dinheiro roubado: não sabe se a entrega à polícia, correndo o risco de ser acusado de cúmplice do roubo, ou se usa o dinheiro para resolver seus problemas. 

O mocinho anti-herói é noivo de uma tecelã, com quem tem uma relação apaixonada, mas tumultuada por brigas e ciúme, por conta do seu machismo. A jovem termina por se envolver com um industrial gentil e sensível, cujos modos contrastam com os do noivo. Considerada por muitos o melhor trabalho de Janete Clair. O remake produzido em 1998, no horário das 18 horas, tem Francisco Cuoco no papel do industrial.

A ESCRAVA ISAURA

(1976, TV Globo)

Autor: Gilberto Braga, adaptação do romance de Bernardo Guimarães

Direção: Herval Rossano

Elenco: Lucélia Santos, Rubens de Falco, Edwin Luisi, Norma Blum, Zeny Pereira, Léa Garcia, Mário Cardoso, Ítalo Rossi e Henriette Morineau

Retrata a luta abolicionista no Brasil, tendo como fio condutor a paixão doentia de um senhor por sua escrava branca. Órfã desde o nascimento, essa escrava foi educada como moça da corte. Sua protetora morre logo no início da trama, e o filho se torna o administrador dos bens da família. Apaixonado por ela e furioso por não ser correspondido, ele se apodera de sua carta de alforria, deixada pela mãe, e aplica castigos cruéis à moça. Ela também sofre com as intrigas de uma escrava má e invejosa. 

O convite para Lucélia Santos interpretar o papel-título partiu de Herval Rossano, após assistir seu desempenho na peça “Transe no 18”.  Obteve gigantesco sucesso no Brasil e no exterior, alcançando países do então bloco comunista. Em Cuba, por exemplo, o racionamento de energia chegou a ser suspenso para que os telespectadores não perdessem os capítulos. Na China, Lucélia ganhou o Prêmio Águia de Ouro, com os votos de cerca de 300 milhões de pessoas – foi a primeira vez que uma atriz estrangeira recebeu um prêmio no país.

DANCIN’ DAYS

(1978, TV Globo)

Autor: Gilberto Braga

Direção: Daniel Filho, Gonzaga Blota, Dennis Carvalho e Marcos Paulo

Elenco: Sonia Braga, Antonio Fagundes, Joana Fomm, Glória Pires, José Lewgoy, Beatriz Segall, Lauro Corona, Lídia Brondi e Yara Amaral

Uma crônica de costumes urbana centrada na rivalidade entre duas irmãs: uma ex-presidiária e uma socialite. Acusada de atropelar e matar um guarda-noturno, a protagonista é condenada a 22 anos de prisão. Depois de cumprir metade da pena, ela consegue liberdade condicional. A partir de então tenta, de todas as formas, livrar-se do estigma de ex-presidiária. Seu primeiro desafio é reconquistar o amor da filha. A menina foi criada pela irmã que, com medo de perder a sobrinha, dificulta a aproximação das duas. Em sua luta para se reintegrar à sociedade, a sofrida mocinha conhece um diplomata e os dois vivem um romance atribulado. 

Inaugurou o estilo de Gilberto Braga, marcado pela discussão dos valores da classe média e das elites urbanas. Para escrever a história, o autor lançou mão de romantismo e sarcasmo, dois elementos característicos de seu universo ficcional. O drama foi tema, em 1978, de uma reportagem da revista norte-americana Newsweek, que destacou sua influência sobre os hábitos de consumo dos telespectadores. Além de lançar modismos, como meias coloridas de lurex, ícones de uma geração, promoveu produtos como água-de-colônia e sandália de salto fino. 

A personagem Yolanda Pratini seria interpretada, inicialmente, por Norma Bengell. Porém, a atriz se desentendeu com o diretor, e Joana Fomm, que faria Neide, uma empregada, assumiu o papel. Vista em cerca de 40 países, sobressai o veterano ator Mário Lago, que emocionou o público no papel do sofisticado e nostálgico Alberico, típico morador de Copacabana.

ÁGUA VIVA

(1980, TV Globo)

Autores: Gilberto Braga e Manoel Carlos

Direção: Paulo Ubiratan e Roberto Talma

Elenco: Raul Cortez, Betty Faria, Reginaldo Faria, Lucélia Santos, Fábio Jr., Tetê Medina, Tônia Carrero, Beatriz Segall, Glória Pires e José Lewgoy

Ambientada no ensolarado Rio de Janeiro, traz a disputa de dois irmãos pela mesma mulher. Um deles, cirurgião plástico famoso, condena o estilo de vida do outro, um bon vivant que nunca trabalhou e vive de renda. Após perder a esposa na explosão de uma lancha, apaixona-se por uma garota ambiciosa, que não mede esforços para ascender socialmente, sem saber de sua relação com o irmão irresponsável. 

Vendida para muitos países, na Itália transformou-se em livro. Beatriz Segall interpreta a sua primeira implacável vilã, Lourdes Mesquita. Destaque para a brilhante atuação de Tônia Carrero como a sofisticada e irreverente Stella Simpson. 

VALE TUDO

(1988, TV Globo)

Autores: Gilberto Braga, Aguinaldo Silva e Leonor Bassères

Direção: Dennis Carvalho

Elenco: Regina Duarte, Glória Pires, Antonio Fagundes, Beatriz Segall, Renata Sorrah, Cássia Kiss, Reginaldo Faria, Carlos Alberto Riccelli e Lídia Brondi

Corrupção e falta de ética são enfocadas, denunciando a inversão de valores no Brasil no final dos anos 1980. Os autores centram a discussão sobre honestidade e desonestidade no antagonismo entre mãe e filha: a íntegra mocinha é o oposto da filha inescrupulosa e com horror à pobreza que, logo nos primeiros capítulos, vende a única propriedade da família, no Paraná, e foge com o dinheiro para o Rio de Janeiro. Indo atrás da filha,a mocinha conhece um administrador de empresas por quem se apaixona. Para ganhar a vida, vende sanduíches na praia. Enquanto batalha para sobreviver honestamente, sua filha se alia a um mau-caráter que a estimula a seduzir um milionário, de olho na fortuna do rapaz. 

A Odete Roitman de Beatriz Segall conquistou imensa popularidade e se transformou em uma das mais destacadas vilãs da teledramaturgia nacional. O mistério da identidade do seu assassino, embora tenha durado apenas 11 capítulos, povoou as conversas pelo país. Os autores aumentaram o clima de suspense escrevendo cinco versões diferentes para o último capítulo, ao qual o elenco só teve acesso durante as gravações.

ROQUE SANTEIRO

(1985, TV Globo)

Autores: Dias Gomes e Aguinaldo Silva

Direção: Paulo Ubiratan

Elenco: José Wilker, Regina Duarte, Lima Duarte, Paulo Gracindo, Armando Bógus, Yoná Magalhaes , Cássia Kiss, Patrícia Pillar e Fábio Jr.

Em 1975, estava tudo pronto para a exibição da primeira versão, quando, às vésperas da estreia, a censura vetou, instaurando uma crise na programação da Rede Globo. Francisco Cuoco interpretava Roque, Betty Faria era a Viúva Porcina e Lima Duarte vivia Sinhozinho Malta (papel que voltou a interpretar na versão definitiva). Sátira à exploração política e comercial da fé popular, marcou época apresentando uma cidade fictícia como um microcosmo do Brasil. 

Essa cidade, Asa Branca, vive em função dos supostos milagres de um coroinha e artesão de santos de barro que teria morrido como mártir ao defender o local de um perigoso bandido. O falso santo, porém, reaparece em carne e osso 17 anos depois, ameaçando o poder e a riqueza das autoridades locais. A sua volta e o reconhecimento de que tudo não passou de uma farsa significaria o fim do mito, prejudicando os interesses dos beneficiários da mentira, e também colocando em risco a sustentação do lugar. 

Os representantes das forças políticas, religiosas e econômicas se dividem entre os que defendem que a verdade deve ser revelada e os que querem manter o falso milagre porque precisam dele para sobreviver. Incentivada pelo amante fazendeiro, mulher exuberante espalhou a mentira de que havia se casado com o santeiro, e acabou se transformando em patrimônio da cidade. Quando realmente o conhece, apaixona-se de fato por ele, formando com o amante o triângulo amoroso da trama. 

Numa interpretação primorosa, Regina Duarte surpreendeu fazendo a cômica viúva Porcina - “a que foi sem nunca ter sido” -, muito diferente dos tipos vividos por ela anteriormente, que contribuíram para consolidar a sua imagem como “namoradinha do Brasil”. A atriz não foi o primeiro nome pensado para viver o papel. Sônia Braga, Vera Fischer, Marília Pêra e Fernanda Montenegro chegaram a ser sondadas. Yoná Magalhães viveu uma experiência inusitada por conta da sua participação. Como Matilde, a dona da boate, ela vestia uma malha exibindo o corpo. Estava tão em forma que, aos 51 anos, foi chamada para posar nua para a revista Playboy, batendo recorde de vendagem.

RENASCER

(1993, TV Globo)

Autor: Benedito Ruy Barbosa

Direção: Luiz Fernando Carvalho

Elenco: Antonio Fagundes, Marcos Palmeira, Adriana Esteves, José Wilker, Patrícia Pillar, Osmar Prado, Eliane Giardini, Fernanda Montenegro, Maria Luísa Mendonça, Leonardo Vieira e Patrícia França

Entre lendas, mitologias e regionalismo, divide-se em duas fases. Na primeira – os quatro capítulos iniciais –, um aventureiro chega às roças de cacau de Ilhéus, na Bahia, e finca seu facão ao pé de um jequitibá, fazendo uma promessa: não morrer. A árvore passa a representar sua sorte, força e existência, acompanhando a trajetória do personagem ao longo de toda a narrativa. Com o passar dos anos, valente, trabalhador e obstinado, ele constrói um verdadeiro império do cacau, e se casa com uma garota doce e ingênua, por quem devota um amor incondicional. Ela lhe dá quatro filhos, mas termina por morrer ao dar à luz, sendo este filho rejeitado desde então pelo pai, que o culpa pela morte de seu inesquecível amor. 

Benedito Ruy Barbosa explorou lendas e personagens com que se deparou em uma viagem à Bahia – como a história do diabo trancafiado na garrafa. Além de Osmar Prado, vencedor do prêmio de Melhor Ator Coadjuvante, a Associação Paulista de Críticos de Arte elegeu Antônio Fagundes como Melhor Ator e Regina Dourado como Melhor Atriz Coadjuvante. Foi considerada, ainda, a Melhor Novela do ano pela APCA.

A PRÓXIMA VÍTIMA

(1995, TV Globo)

Autor: Silvio de Abreu

Direção: Jorge Fernando, Rogério Gomes e Marcelo Travesso

Elenco: Susana Vieira, José Wilker, Deborah Secco, Vera Holtz, Tereza Rachel, Aracy Balabanian, Yoná Magalhães, Lima Duarte, Tony Ramos, Selton Mello, Francisco Cuoco, Zezé Motta, Glória Menezes, Nicette Bruno, Camila Pitanga e Reginaldo Faria

Gênero policial estrelado por talentoso elenco transformou-se em sucesso de público e crítica. Suspense, traições e romances dão o tom, cuja espinha dorsal é centrada em três perguntas: “quem matou?”, “quem será a próxima vítima?” e “por quê?”. Um Opala preto, que segue as vítimas, é o único indício de que o assassino está por perto. Tem como principais cenários a Mooca e o Bixiga, em São Paulo – universos recorrentes nos trabalhos de Silvio de Abreu –, e destaca uma batalhadora dona de uma cantina italiana, amante há 20 anos de um mau-caráter, com quem tem três filhos. 

O ator André Gonçalves chegou a ser espancado na rua por causa do personagem homossexual. Júlia (Glória Menezes), que se envolve em uma campanha de apoio a meninos de rua, foi inspirada na artista plástica Yvone Bezerra de Mello, que se dedicava intensamente à causa na época, e em seu livro “As Ovelhas Desgarradas e seus Algozes”.

TERRA NOSTRA

(1999, TV Globo)

Autor: Benedito Ruy Barbosa

Direção: Jayme Monjardim e Carlos Magalhães

Elenco: Ana Paula Arósio, Thiago Lacerda, Antônio Fagundes, Maria Fernanda Cândido, Raul Cortez, Gabriel Braga Nunes, Gianfrancesco Guarnieri, Bete Mendes e Marcello Anthony

Explora a importância da imigração na formação da sociedade brasileira, no caso, a imigração italiana no final do século XIX e nas primeiras décadas do século XX. Em 1894, o navio Andrea I deixa o porto de Gênova, na Itália, e cruza o Oceano Atlântico transportando centenas de camponeses italianos. Eles fogem da crise econômica no seu país para tentar a sorte no Brasil, que naquele momento precisava de mão de obra para substituir o trabalho escravo nas plantações de café. Entre os imigrantes está um casal com sua bela filha. A bordo, a garota conhece um jovem que não tem ninguém no mundo, mas é empreendedor e tem esperança de começar uma nova vida. Os dois se apaixonam. 

O autor se inspirou nas suas memórias de infância para retratar a colônia italiana. Quando criança, ele costumava brincar com os filhos dos imigrantes italianos que trabalhavam nas plantações de café da fazenda de um tio. Foi uma das novelas mais vendidas no exterior, tendo sido exibida em mais de 80 países.

MULHERES APAIXONADAS

(2003, TV Globo)

Autor: Manoel Carlos

Direção: Ricardo Waddington, Rogério Gomes e José Luiz Villamarim

Elenco: Christiane Torloni, Tony Ramos, Susana Vieira, José Mayer, Giulia Gam, Maria Padilha, Rodrigo Santoro, Marcello Antony, Helena Ranaldi e Carmem Silva

A personagem central é uma mulher que resolve viver uma nova paixão após 15 anos de casada. Ela tem um relacionamento estável com um músico, mas o casamento entrou em uma rotina que não suporta mais. Os seus questionamentos sobre sua vida conjugal ganham força quando reencontra um ex-namorado que abandonou para se casar. Novela urbana, realista e contemporânea, apresenta uma galeria de personagens femininos e suas paixões. Todas as histórias estão circunscritas ao círculo familiar, explorando as relações de pais e filhos, irmãos, marido e mulher. Como em várias outras criações do autor, ambienta-se no Leblon, bairro da zona sul do Rio de Janeiro. 

Conta com mais de 100 personagens e muitas tramas paralelas. A personagem de Christiane Torloni foi a sexta Helena criada por Manoel Carlos em suas telenovelas. Ele batizou com o mesmo nome as protagonistas de “Baila Comigo” (1981, Lillian Lemmertz), “Felicidade” (1991, Maitê Proença), “História de Amor” (1995, Regina Duarte), “Por Amor” (1997, Regina Duarte), “Laços de Família” (2000, Vera Fischer), “Páginas da Vida” (Regina Duarte, 2006) e “Viver a Vida” (2009, Taís Araújo). Manoel Carlos explica a escolha como sendo um nome forte, adequado a personagens batalhadoras, que chegam a mentir por amor. A repercussão da refinada produção virou tema de reportagem da Newsweek.

A FAVORITA

(2008, TV Globo)

Autor: João Emanuel Carneiro

Direção: Ricardo Waddington

Elenco: Patrícia Pillar, Cláudia Raia, Murilo Benício, Mariana Ximenes, José Mayer, Tarcísio Meira, Glória Menezes, Elizangela, Cauã Reymond e Deborah Secco

Ambientada em São Paulo, apresenta a rivalidade entre antigas parceiras da dupla sertaneja Faísca e Espoleta. Após cumprir uma pena de 18 anos de reclusão por assassinato, uma delas deixa a prisão disposta a provar a sua inocência, acusando a ex-parceira de ter cometido o crime. Ao mesmo tempo, quer se reaproximar da filha, criada pela rival e única herdeira de um império de papel e celulose. Uma das novidades desta produção é a indefinição sobre os papéis de vilã e mocinha. Afinal, qual das duas estaria falando a verdade? 

Elogiada por subverter os modelos folhetinescos vigentes e por apresentar uma história com poucos personagens, concentrada em uma trama central. Também ousou nos núcleos paralelos ao fugir dos estereótipos e mostrar diferentes abordagens em relação aos negros, à família e à defesa dos homossexuais. Patrícia Pillar foi um dos destaques, entrando para o time das inesquecíveis vilãs das telenovelas. Para viver sua personagem, visitou o presídio feminino Talavera Bruce, em Bangu (zona oeste do Rio), conhecendo a realidade das detentas.